Creative Guitar School

Creative Guitar School rinnova tutto!!!

2011-03-28T03:29:00.000-07:00

Proprio così cari amici!
Proprio in questa sede e sotto il dominio
www.creative-guitar.com stà per nascere un portale completamente nuovo, rispolverato e soprattutto megafunzionale....dedicato alla didattica chitarristica professionale, con un immenso cumulo di risorse e materiale didattico di ogni genere....interamente gratis!!!
Sponsorizzato naturalmente dalla CreativeGuitarCompany che come obiettivo si prefigge quello di riscrivere la didattica musicale con un metodo nuovo, moderno,originale, personale...e soprattutto effettivo e facilmente digeribile da chiunque!!Ma le sorprese non sono ancora finite anzi devon cominciare!

Per cui cari amici rimanete in onda e credo che tra qualche settimana ne vedrete delle belle!!Parola di Shred76...

Arpeggi Inusuali

2010-12-01T00:15:00.000-08:00

Sul tema Arpeggi si sono scritti sul Web centinaia e centinaia di Pagine digitali, Video, esempi ect.., diventa quindi arduo potervi dare in pasto qualcosa di nuovo.....ma Shred76 è un testone e naturalmente ci prova!

Ok, partiamo dall'ABC=Arpeggi modali

Non andiamo a cercare cose troppo complicate ma prendiamo sotto esame gli arpeggi contenuti nella nostra cara SDM (scala maggiore diatonica).

Come molti sapranno data una SDM e armonizzando ogni sua nota in essa contenuta per terze si possono ottenere dai 7 modi, 7 diversi arpeggi/accordi

Vediamone un breve riassuntino:

Fin qui spero sia tutto chiaro!Per chi è agli inizi e non mastichi bene l'armonizzazione della SDM sarebbe bene prima "farsi le osse" e ritornare su questa lezione in un secondo momento!

Andiamo al punto, la maggiorparte di noi è abituato ad usare questi arpeggi nella classica sequenza Tonica-terza-quinta-(settima) compresi i suoi rivolti, fin quì tutto bene, tranne che per il fatto che non stiamo sfruttando al 100% la potenzialità nascoste in questi "agglomerati modali"!!

Se infatti andiamo a riguardare la tabella di sopra noteremo che oltre ai ChordTones esistono anche altre note che ci protrebbe venire utili..... le Tension (o estensioni)!

Credo che molti di voi accompagnando brani di qualsiasi stile raramente suonate solo l'accordo nella sua forma semplice (Maj, Min...) o solo con la settima (CMaj7, Dmin7...) bensì amate dare un pochettino di colore ai vostri accordi ficcandoci dentro appunto qualche estensione (Es. Cmaj9, Am11....ect.).

Se questo discorso regge per gli accordi perchè non dovrebbe valere anche per gli arpeggi visto e considerato che l'unica differenza tra i due stia nel fatto che nell'accordo le note vengono suonate simultaneamente mentre nell'arpeggio una dopo l'altra (per dirla semplice!).

Cominciamo quindi a mettere in moto il nostro cranio.....

Da quanto detto sopra mi verrebbe quasi spontaneo di portare avanti l'armonizzazione oltre l'ottava andando ad aggiungere al mio gruppo principale di note (Triadi/Quadriadi):None, Undicesime & tredicesime(o abbassandole un'ottava 2,4,6!)......il risultato ottenuto sarebbe questo (esempio in SDM di C)

C-E-G-B-D-F-A=CMaj13
D-F-A-C-E-G-B=Dmin13
E-G-B-D-F-A-C=Emin13/b9/b11
F-A-C-E-G-B-D=Fmaj13/#11
G-B-D-F-A-C-E=G13
A-C-E-G-B-D-F=Amin11/b13
B-D-F-A-C-E-G=B semi°/b9/b13

Suonando dalla tonica fino alla tredicesima non abbiamo fatto altro che prendere il nostro modo ed estenderlo nella sua interezza ad intervalli di terza diatonici!!

Un po' il discorso che il buon vecchio Joe Satriani esplicava, credo, nel suo magico volumetto "Guitar Secrets" (bei tempi...bei ricordi!!) chiamando ogni arpeggio con il nome del rispettivo modo (Arpeggio ionico, dorico...etc).

Quello a cui Satch non ha però accennato è il fatto che se vi analizzate bene le formule a 7 note scritte sopra, le potremmo interpretare anche così:

C-E-G-B-D-F-A= Cmaj7+Dmin........infatti amici miei, estendere un arpeggio modale alla sua 9,11 & 13 puo' essere visto anche come l'arpeggio di settima generato dal modo stesso + la triade del modo successivo...o no?

C-E-G-B-D-F-A=CMaj+Dmin
D-F-A-C-E-G-B=Dmin+Emin
E-G-B-D-F-A-C=Emin+Fmaj
F-A-C-E-G-B-D=Fmaj+Gmaj
G-B-D-F-A-C-E=G7+Amin
A-C-E-G-B-D-F=Amin+B°
B-D-F-A-C-E-G=Bsemi°+Cmaj

Da questa nuova veduta, potrete forse con maggiore facilità mischiare i vari colori con le estensioni, pensando non più ad un arpeggio complesso ma bensì ad un Mix costituito da 2 più semplici!
Comunque tale sistema ci introduce un nuovo argomento molto interessante ma fuoriluogo in questa nostra puntata odierna....il concetto di Arpeggio Bitonale

Ma vediamo una semplicissima e brevissima frase melodica su Cmaj7 che parte con un arpeggio in Dmin (raggruppa quindi l'estensioni 9/11/13) per passare a chiudere con l'arpeggio di Cmaj7.

Credo niente di stravolgente fin qui......ma adesso viene il bello....

Non sempre tutte le estensioni di un accordo o arpeggio suonano meravigliosamente, ma questa sezione l'ho aperta appositamente per rendere possibile l'impossibile....

Oltre a questo un'altra domanda potrebbe essere: "Esiste qualche regola che mi impedisce di mischiare un po' le carte tra di loro?"

No!

Allora Let's Go....andiamo a sperimentare:

C-E-G-B-D-F-A sette note da rendere inquiline di un unico sistema, che siano orecchiabili e pratiche da adoperare nonchè da memorizzare.....uhm!Suona come un terno al lotto :?:

che ne dite di questo:

Ho praticamente preso un'idea, un Pattern melodico-ritmico prendendo in prestito tutte e sette le note e semplicemente disposte in modo da suonare decentemente sull'accordo, questo specie di Arpeggio-Voicing l'ho poi "spostato modalmente" in modo da suonare decentemente anche su gli altri gradi della SDM, ottenendone quindi 7 possibili versioni.

Andando più nello specifico il Pattern è costituito da 3 gruppi di miniarpeggi (Cerchio arancione nel Grafico!) , ognuno dei quali termina con un Chordtone (indicato dalla freccia Rossa!) facende parte della triade dell'accordo in questione:

Primo esempio- Cmaj7
MiniArpeggi:
1)A-C-G
2)D-F-C
3)G-B-E

Come avrete notato le note di arrivo dei tre arpeggi sono rispettivamente G,C & E cioè Quinta, Tonica & Terza dell'accordo di Cmaj
Anche le distanze con cui è costituito ogni arpeggio sono simili!!!

Quindi con un sistema di questo tipo otterrò:
1) un grande movimento melodico dovuto ai 3 mini arpeggi
2) Facilità nel memorizzare le diteggiature
3) Avrò costruito un Pattern che sarà facilmente adattabile agli altri 6 modi della SDM (vedi Grafico sottostante)
4) Evito lunghissime catene che partono da un capo e terminano all'altro capo della tastiera
5) Una nota per corda mi agilita l'esecuzione sia in SweepPicking che in alternata (infatti non avrò asimmetrie del tipo una corda con 2 pennate la prossima con 1, spezzettando i movimenti Down/Upstroke!)
6)Anche tensioni "mozzaorecchio" tipo il Fa sull'accordo di Do trova pace, tramite il Mix di note!!

P.s nella seconda battuta ho usato una variante terminando con la 9 cioè il D, potrete suonarle entrambi, come ho fatto nel video quindi utilizzando addirittura 4 gruppi di miniarpeggi.

Aguzzate le orecchie e seguite la vostra fantasia!

Praticamente per variare un po' il sound dei nostri arpeggi ci basta mettere assieme in modo creativo quelle note prese in prestito dalla SDM e disporle in quel dato modo, ottenendo sonorità estroverse!

Ripeto nessuno ci obbliga a suonare un arpeggio in maniera solita e lineare come una successione di T-3-5-7 etc..

Percui rivoltate, sostituite, ascoltate, esuberate..insomma per un sound originale occorre chitarra alla mano sperimentare!

L'unico giudice a decidere se far passare tale "aggeggio" o no è il vostro orecchio!

Individuata la costellazione di note che suona Cool, prendetela sotto microscopio, esaminatela e poi domandatevi:"adesso come la posso "modalizzare" in maniera che la possa trasportare anche su tutti i modi/Accordi della SDM?

Lavoro...lavoro..lavoro

Ecco di seguito un esempio di un piccolo studio, dedicato un po`alla tecnica dello Sweep (un ottimo esercizio di Warm-Up oltretutto!), anche se esco al di fuori della tonalità, prendetevi i diversi arpeggi in esso contenuti e dapprima esaminateli (Ascoltateli, analizzatene le strutture intervallari, la presenza di Chordtone o estensioni...ect..) poi scomponeteli e riadattateli per i vostri scopi.....se in ambiente SDM di C Maggiore trovate interessante il seguente arpeggio: C-E-B-C-G (una nota per corda!!) provate adesso a muoverlo modalmente....
...quindi sul secondo grado suonerà magari così D-F-C-D-A, sul terzo grado=E-G-D-E-B ect....se questo Pattern vi suona su tutti o diversi modi a genio, trasportatelo adesso su altre ottave, rivoltatelo, svoltatelo, fateci quel che volete ma fate qualcosa!

Questo vuol dire impegnarsi seriamente nello studio...non aspettare per forza che esca il metodo didattico dei miracoli che vi sveli tutti i segreti per diventare il miglior chitarrista sulla terra....non esiste....!!Occorre poggiare il proprio sedere sulla sedia ed esplorare, capire, tentare ed esercitarsi!!

Buon lavoro!

Scarica la tablatura in formato Pdf

Lick Of The Week#45

2010-11-15T12:18:00.000-08:00

Bene....anzi benissimo,
si riparte cari amici, proprio dal fronte di attacco, quello musicale, s'intende!
Questa settimana analizzeremo un breve (si fa' per dire!) fraseggio improntato sulla scala pentatonica minore.
Dagli alunni più novelli , mi salta fuori spesso l'affermazione (o più che altro la convinzione!) che la pentatonica sia una scala "limitativa" che dopo qualche fraseggio divenga troppo "prevedibile" o "ripetitiva".
A questo ribatto subito con un bel: "dipende dal punto di vista, anzi di orecchio!!"
Infatti ci sarebbe da scrivere più pagine quì che non per 10 altre sceneggiature di Harry Potter!!!!
Basta un pò di sperimentazione, qualche diteggiatura "Hippie", qualche elemento aggiuntivo quà e là ed il gioco è fatto!
Mi soffermerò appositamente qualche settimana proprio sul tema "Pentatonica e contorni", in modo da darvi un idea su come customizzare la scala più amata dei chitarristi!!

Magari se noto una forte risonanza da parte vostra, ci metto sopra una bella lezione completamente dedicata all'argomento....

...per il momento godiamoci il Lick settimanale:

Ingredienti:

1) Scala pentatonica di E minore

2) Un pizzico di sesta (C#)

3) Diteggiature larghe

4) Accenno di legato

5) Una manciata di Inside Picking

L'accenno alla 6a non è una novità in ambito scala pentatonica, ma nel nostro caso è stata utilizzata più che altro per dare "simmetria" al nostro pattern/cellula musicale....ma andiamo ad analizzare il nostro Lick da vicino consultando la tablatura sottostante:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Il Risultato ottenuto è il seguente:

Alla Prossima Settimana.......saluti dal vostro Shred76.

Ed è di nuovo Show-Time!!

2010-11-15T03:24:00.000-08:00

Creative Guitar Blog riapre alla grande...!

Ee da parte mia non posso che promettervi una valanga di nuovo materiale didattico, i nuovi immancabili "Lick Of The Week", un'interfaccia virtuale libera da ogni tipo di pubblicità ( fankulo ai Banners di Google!), nozioni teoriche correlate da diagrammi, grafici, esempi, tablature........Una ricca sezione di Tutorials gratuiti, utili per il vostro studio, pronti da scaricare....e molto molto altro ancora!
L'unico favore che vi chiedo?.......
Il vostro supporto, iscrivetevi numerosi al Blog, spargete la voce e se ne avete la possibilità aggiungetemi al vostro Facebook!

A presto e rimanete sintonizzati sulle frequenze di "Shred76"!

Riffology - Wasting Love - Iron Maiden

2010-06-16T05:50:00.001-07:00

Gli Iron Maiden credo non abbiano alcun bisogno di presentazione, hanno semplicemente scritto e firmato la storia del Metal più di 35 anni fa', infatti il gruppo si forma nella metà degli anni 70' e riesce grazie al suo stile aggressivo-melodico, a dare un'impronta decisiva a quello che sarà il nuovo genere Heavy Metal.

Il brano in questione è "Wasting Love",

sesta traccia del mitico album "Fear of the Dark",

prima dell'abbandono da parte del grande Bruce Dickinson..

La formazione:

Bruce Dickinson - Voce
Janick Gers - Chitarra
Dave Murray - Chitarra
Steve Harris - Basso
Nicko McBrain - Batteria

(il videoclip, l'unico reperibile su Youtube, si interrompe subito dopo il solo!!)

Andiamo adesso all'analisi del brano:

Siamo in Tonalità di E minore (Eolico) cioè VI grado di G maggiore diatonico.

Eccovi lo schema:

- Intro
- Verse (4 volte)
- Bridge1 (2 volte)
- Verse
- Chorus
- Bridge2 (2 volte)
- Verse (4 volte)
- Bridge1 (2 volte)
- Verse (4 volte)
- Bridge1
- Verse
- Chorus
- Bridge2 (2 volte)
- Intro
- Bridge3 (4 volte)
- Solo
- Chorus

Se a parer vostro manca qualcosa o c'è qualche errore, potrete contattarmi o lasciare un commento.

Cominciamo adesso a scomporre........

L'intro

L'intro si muove armonicamente, nella prima battuta sugli accordi Em e C (2/4 ciascuno) e poi va nella seconda battuta per 4/4 su D.
La melodia è costituita da una sovrapposizione di 2 chitarre per intervalli di 3° diatonici, il marchio di riconoscimento di questa Band, un classico che riscontreremo molto volentieri in moltissimi brani!

La ritmica rimane intatta , mentre melodicamente, il motivo è lo stesso ma sfalsato , appunto, di una terza.
Una chitarra parte con la melodia in E l'altra si sovrappone in G, per capirci meglio ho suonato prima la traccia che parte in E assieme a quella in G, poi ho di proposito lasciato partire le due traccie (chiamiamole E & G!) e ho aggiunto una 3° traccia indovinate con che nota di partenza?......B

Quindi come facile da capire, possiamo , ogni volta che il brano ho la melodia c'è lo permette formare una sovrapposizione di più traccie (non necessariamente solo chitarre!!) usando semplicemente i principi imparati dall'armonizzazione!

Infatti se mettete assieme E-G & B avremo rispettivamente Tonica, terza e quinta giusta sovrapposte=Triade di E minore.

Questo sistema non fa' altro che sfruttare le strutture verticali, utilizzando appunto i "ponti" di terze!!

Per chi vuole espandere questi concetti puo' richiederemi semplicemente una lezione privata (per maggiori infos leggi qui!).

Andiamo con i Video:

Traccia E (la mia) & G

La versione rallentata:

La traccia della chitarra nr.3 che parte in B sovrapposta alla traccia E & G!

Per quando riguarda l'introduzione prestate molta attenzione alla giusta esecuzione della terzina di biscrome (32esimi) presente nella 2° battuta sull'ultimo quarto , per intenderci!

Verse+Bridge
Qui accompagneremo la fantastica voce di Dicky arpeggiando per 2 battute (ripetute 4 volte) alternando un Em9 (2/4) e Em9/C (2/4), quindi con C al basso, mentre nel Bridge1 avremo Am7 ed Em9 stavolta con basso in A, facendo scivolare semplicemente la posizione di Am7 di 2 tasti!

Prestate molta attenzione all'accordo Em9 e suoi derivati!
Infatti a causa della presenza di alcune corde a vuoto può risultare fastidioso il fatto che tali corde vengano pizzicate in continuazione dall'unghia o dai polpastrelli delle dita che pigiano le altre note, stoppandone quindi il suono, che invece sarà "let Ring", cioè suono prolungato!!
Ma vediamone 2 esecuzioni da prospettive ottiche un po' diverse!

Video 1 - Verse & Bridge1

Video 2 - Verse & Bridge1

Il Chorus

Il Chorus (al minuto 1:40 ca.) è costituito da i seguenti PowerChords, in ordine di battuta e successione:
Em C
D G F
Em C
D G D/F#
Em C
D G D
Em C
D C

Vediamo il Video "Chorus"

Subito dopo il Chorus avremo il Bridge2 costituito da una serie di arpeggi sempre in Em9 con cambio di bassi:

Dopo aver fatto alcune ripetizioni di Verse,Bridge1 ect...si arriva al Bridge3 che sarà simile al Verse , ma distorsato e in Palm Muting, che introdurrà il nostro atteso solo.

Bridge3:

Solo

Ed eccoci al momento più aspettato, il magnifico solo credo din Janick Gers.
Che dire un concentrato di succo di pentatonica minore con una spremutina di E minor Scale, il tutto deliziato da alcuni licks in Pivoting (una nota fa da perno e le atre si susseguono in modo ascendende o discendende) e bending tirati e tarati come meglio non si può!

Gli Iron sono un esempio di cosa vuol dire improvvisare scrivendo melodie che rimarranno impresse nella memoria!

Infatti quasi tutti i loro soli sono canticchiabili, questo è il fattore che li distingue......assoli sempre al servizio del buon gusto!

Ho cercato di interpretare e rispettare la melodia, ma non sono il tipo che scopiazza pure le virgole, in alcuni punti ho addirittura esagerato(Stuprando le corde!!), picchiando troppo forte con il mio "mattone" da 1,5 mm della Dunlop!!Me ne scuso!
Ma era l'enfasi di aver risuonato una canzone che non facevo più da molti anni!!

Se avete domande ho occorre qualche trascrizione del solo, contattatemi pure via email!Spero sia stato il tutto di vostro gradimento e alla prossima settimana!

Lick Of The Week#24

2010-06-14T03:23:00.001-07:00

Eccoci quà nuovamente nell'appuntamento settimanale di "Lick of the Week".

In questo episodio, aggiungiamo nuovamente alcuni elementi alle nostre "solite" scale e naturalmente mischiando un po' di tecniche chitarristiche moderne!

È la volta di un arpeggio di Em nel quale aggiungiamo semplicemente una seconda maggiore, attenti che la denominazione "Add" sta' per addizione, e che quindi dovete stare sempre bene attenti alla sigla dell'accordo.

In molti fanno lo sbaglio di interpretare un accordo "add2" o "Add9" come un accordo di nona, la differenza?

In Add9 avremo l'accordo in Sigla , nel nostro caso Em, + una seconda maggiore o nona (E-F#-G-B), quindi la settima non sarà presente, al contrario di un accordo Em9 dove la presenza della settima sarà sottointesa (E-G-B-D-F#).

Questa prima sequenza è suonata in Economy Picking quindi il cambio di direzione delle plettrate sarà ridotto al minimo (vedi Powertab allegato sotto), nella seconda parte suonerò una serie di Arpeggi misti provenienti principalmente dalla scala di E minore (E eolica relativa minore di Gmajor Scale) e sul finale aggiungo un Fmaj preso in prestito dalla tonalità di C maggiore diatonico, il tutto in Sweep!!

Quindi si tratta di tonalità vicine, per cui aventi grandi affinità tra di loro (infatti tra Gmajor Scale e C major Scale, la differenza sta' solo sul F#/F).

Eccovi svelato un bel trucco per dare un po' di "aria fresca" alle vostre sequenze armonico/melodiche.

Cliccami per aprive il PowerTab!

Riffology-La nuova sezione piene di interessanti sorprese!!

2010-06-13T13:47:00.001-07:00

Innanzitutto vi ringrazio per la positiva risonanza prestata in queste ultime 2 settimane al mio nuovo Blog , e grazie soprattutto per i numerosi Feedbacks ed Emails da parte vostra con richieste, domande e suggerimenti!

Come potete o avete avuto modo di constatare, rispondo sempre a tutti e prima possibile.

Grazie al mio nuovo "Sondaggio di Giugno" ho potuto raccimolare abbastanza informazioni per poter giungere a nuove idee su come rendere ancora più accogliente ed utile questo Blog, che spero andrà sempre più ingrandendosi, come già sta' accadendo!!

Bene, quindi evitando di farvi restare ancora sulle spine, sono lietissimo di presentare la nuova sezione che spero vi potrà dare nuovi impulsi e sollecitazioni per quando riguarda i vostri studi sul vostro magico strumento!

Ladies and Gentlemen sono orgoglioso di presentare.....:

Riffology

La nuova rubrica dedicata ai Riffs e alle canzoni che hanno fatto la storia!!

Esamineremo le parti più interessanti (chitarristicamente parlando!), e le scomporremo in tante piccole sezioni, analizzandone i vari aspetti Teorico-Musicali (ritmica, armonia, melodia, trucchi ect...).

Il tutto se non bastasse supportato da esempi video, commenti, descrizioni, spiegazioni and more!!

Naturalmente visto e considerato che la maggior parte degli utenti è alle prime armi, penserò anche a loro scegliendo diversi brani a bassa difficoltà , magari aggiungendo anche esercizi utili per potenziare e affilare un po' la tecnica!!

Che dire se non ancora....accorrete numerosi e tenetevi questo Blog stretto stretto, che ne vedrete delle belle.....

Un caloroso abbraccio dal vostro Shred76 che vi augura una buona visione (a partire da mecoledì, momento in cui pubblicherò il Riffology nr.1 dedicato al brano.....????La pazienza è la virtù dei forti!)

A presto!

P.s vi lascio con un piccolo Video Mix di brani abbastanza impegnativi ma interessanti, che probabilmente potremmo incontrare nelle prossime puntate...chissa?!?

Lick Of The Week#23

2010-06-07T11:40:00.001-07:00

Questa settimana tarocchiamo un po' la nostra pentatonica minore aggiungendovi semplicemente una b5.

quindi in tonalità di E avremo la seguente pentatonica "blues"=T-b3-4-b5-5-b7=E-G-A-Bb-B-D.

La sequenza è abbastanza semplice....
terzine di 16esimi ripetute 2 volte (in Palm Muting) e sul finale una bella chiusura neoclassica con gli arpeggi: Em - CMaj - DMaj - BMaj cioè Im - VI - VII - V7 dove la scala genitrice è la E minore (eolica/SDM di G) in cui il V° invece che essere minore è Maggiore, trasformando quindi il D in D# che non è altro che la neoclassicheggiante 7M che richiamerà in causa l'Em come soluzione!!Una mossa più che strategica!!

Occhio allo Stretching e buon divertimento!

Clicca qui per aprire il PowerTab!

Arpeggi: Guida pratica per "alterare" un Sound

2010-06-04T12:44:00.001-07:00

Nel Post "Quiz Of The Week#21" si era parlato di come camuffare il Sound di un accordo Dominante, tramite le scale pentatoniche.

In questo nostro appuntamento tratteremo ancora una volta l' interessantissimo tema "travestimenti", ovvero una ghiotta opportunità per espandere maggiormente le conoscenze teoriche & pratiche riguardo l'improvvisazione.

Partiamo in questa sede da un accordo maggiore, precisamente un Cmaj7 (C-E-G-B), come punto di partenza, e cerchiamo di rendere il sound di questo accordo più "brillante" ed interessante, tramite un piccolo accorgimento...
prendendo in prestito arpeggi da altre famiglie e tonalità, stravolgeremo il Sound "ionico" aggiungendo appunto alcune note "estranee".

Uno degli effetti più interessanti, in un accordo Maj7, è l'aggiunta della #4 (quarta eccedente) che presta a quest'ultimo brillantezza e carattere (tutti i jazzisti ne sanno qualcosa!!) , oltre che ad una "apertura melodica" (chi non è abituato a sentirlo, forse lo troverà "strano"!).

Ma andiamo con ordine, partiamo quindi ad analizzare un comune Maj7 chord:

Cmaj7=C-E-G-B

Adesso quello che io voglio andare a fare è semplicemente sostituire la 5 con una #4, cioè al posto del G aggiungerò un F#......ma come? Vi domanderete voi...e soprattutto con quale criterio riesco a trovarmi altri arpeggi estranei alla mia tonalità che soddisfino a pieno le mie esigenze!!

Tra i tanti metodi quello meno complicato è sicuramente, prendersi il nostro bravo circolo delle quinte (vedo sotto!),

ed andare a guardare come sono messe le tonalità vicine a quella di C maggiore diatonico.

Tradotto:per tonalità vicina si intende una tonalitá simile alla nostra (escludendo le relative minori!) che abbia il meno numero possibile di alterazioni estranee alla scala originale!

Spostandoci di una quinta o di una quarta otterremo 2 tonalità vicine, quindi come regoletta basta avanzare di un posto avanti del nostro circole delle quinte, oppure un posto indietro del circolo delle quarte, man mano che più mi sposto, più mi allontanerò dalla tonalità originale (cioè avrò sempre più note alterate!!).

Ma siccome quello che avevo in mente era ottenere un F#, andrò quindi a spostarmi di un posto andando a prendere la scala maggiore di G.

SDM di G= G A B C D E F#

Come avrete notato l'unica differenza è nella nota F che nel G maggiore è F#, quella che mi occorre!!

Adesso trovata la scala "vicina" che soddisfa le mie esigenze, non faccio altro che agire da parassita e prendermi tutti gli arpeggi utili che posso utilizzare sul mio Cmaj7, al fine di alterarne il suono tramite la nota F#

Ma schiariamoci un po' le idee.....

Allora siamo partiti da C maggiore e adesso cerchiamo di servirci del G maggiore, confrontiamo le armonizzazioni di entrambe le scale diatoniche:

SDM di C

SDM di G

Come avrete sicuramente notato, non è un caso che abbia cerchiato le note F#'s, infatti con un po' di buona logica e una scandagliata accurata ad entrambe le armonizzazioni, si arriverebbe alla conclusione che proprio i gradi, o per meglio dire, gli arpeggi dove risiedono i F#, sono proprio quelle che andremo ad utilizzare per i nostri scopi!

Ma scendiamo ancor di più nel dettaglio, estraiamo per intanto fuori questi arpeggi:

GMaj7 - Bm7 - D7 - F#m7/5b

Tutte queste Tetradi (o quadriadi) hanno in comune, la scala maggiore di G, ed inoltre il fatto che contengano la nota F#, anche se ogni volta in una funzione diversa......

Fin quì, spero mi seguiate tutti!

Scomponiamo adesso i quattro accordi/arpeggi e ogni singola nota ralazioniamola al nostro C, mi spiego meglio ogni nota teniamo deve tener conto come se avesse per tonica C, quindi confrontandola a livello intervallare con quest'ultima.....vediamo!

Gmaj7=G-B-D-F# cioè 5-7M-9-#4 di C

Bm7=B-D-F#-A cioè 7M-9-#4-6 di C

D7=D-F#-A-C cioè 9-#4-6-T di C

F#m7/5b=F#-A-C-E cioè #4-6-T-3M di C

Come potete vedere ognuno di questi arpeggi crea un Sound Lidio rispetto al nostro accordo di base Cmaj7.

Adesso il lavoro da svolgere?

Innanzitutto provate a suonare ogni arpeggio singolarmente su di un accordo Cmaj7, cercando sempre di prestare attenzione nota per nota al "colore" prodotto da ognuna delle note del nuovo arpeggio, infine perchè no? Provate a suonarli tutti e quattro shakerandoli un pochino......vi ho messo un file PowerTab così da poter avere un idea del lavoro che vi aspetta, cominciate con poche note ma buone, non dimenticandovi di far "respirare le note"!

Per il momento è tutto e come sempre per qualsiasi domanda sapete dove trovarmi!

Esempio Cmaj7 + Lydian Sound

P.s E non finisce qui.....!Molto presto andremo avanti con altri "travestimenti".

Rusty Cooley

2010-06-03T00:06:00.001-07:00

Quando si parla di Rusty di sicuro le polemiche e le discussioni non mancano mai!

Infatti, osannato da una parte, per le sue funamboliche shredderate a velocità ipersoniche e un controllo più che invidiabile, viene ritenuto , da parte della critica, troppo tecnico, poco musicale e unidirezionale come Songwriter!

Dal mio canto, ammetto il fatto dell'ipertecnicismo esagerato e della quasi mancanza nelle sue opere di melodie ed idee originali, ma c'è anche da dire che Rusty rappresenta il classico chitarrista Shred, che smanica alla velocità della luce, per cui nel suo campo sa destreggiarsi maestosamente, il modo in cui lui suona non è magari digeribile per tutti, ma in questa sezione ci occupiamo dei chitarristi emergenti che sono sulla bocca di tutti.....e lui è uno di questi!

Tralascio quindi altri commenti e pareri personali e proseguiamo con la sua biografia.

Cenni Biografici

Nasce a Houston in Texas (U.S.A), e incomincia ad esercitarsi sulla chitarra all'età di 15 anni, dedicandosi anima e corpo ad uno studio molto intensivo.

Così intensivo che dopo solo 3 anni comincia direttamente ad insegnare nel negozietto di musica sotto casa sua.

Dopo essersi diplomato all'High School continua gli studi musicali con "storia della musica" e "piano classico".

Nell'89' comincia a suonare con la Band locale "Revolution", che acquisterà in breve tempo fama a livello nazionale, aprendo concerti per diverse Band conosciute, tra le quali quella dei "Nitro"!

Nel 92' la Band rilascia il suo primo Ep di 4 canzoni e cominciano ad apparire nelle Tv locali. Nel frattempo a Rusty gli viene dedicato uno spazio televisivo tutto suo dove insegna chiamato "Stay Tuned".

Nel 93' il chitarrista lascia la band, per incompatibilità musicali, e forma i "Dominion" che avranno però vita breve fino al 95'.

In questo periodo Cooley vince il "Guitar Master Series" a Houston e viene promosso come miglior chitarrista del posto.

Nel 96' dopo essersi comprato una chitarra a 7 corde comincia ad espandere e a lavorare sulla propria tecnica ed andare per la sua strada, insegnando nel frattempo al National Guitar Summer Workshop per alcuni anni.

Nel 97' forma la Band Outworld, che riscuote anch'essa un grosso successo, partecipando a diverse manifestazioni locali e nazionali.Rusty alcuni anni dopo porta alla luce il suo primo metodo didattico in formato Cd-Rom "Shred Guitar Manifesto" e conclama la sua fama di docente, inizia contemporaneamente un grosso lavoro di Clinics ed Endorsement presso le più prestigiose marche di Strumenti musicali, tra le tante EMG's Pickup, VHT Amps e Digital Music.

Dopo un breve soggiorno in Georgia rieccolo con 2 nuove proposte didattiche uscite ai primi del 2000, "Extreme Pentatonics" e "The Art of Picking".

Nel 2003 ecco finalmente uscire il suo tanto aspettato Album di debutto sotto la casa discografica Lions Music.

Il primo Album con gli Outworld sarà autoprodotto e uscirà solo nel 2006, ma acclamato da tutta la critica mondiale. Da qui e per Mr.Cooley l'ascesa totale, infatti decine sono i contratti di endorsement che sottoscrive tra i quali: Dean Guitars, Morley, Rocktron, VHT....ed altri.

Discografia

“Rusty Cooley” omonimo album debutto Gennaio 2003

Track Listing:

Under The Influence
The Butcher
Dark Matter
Dominion
E.B.E.
Hillbilly Militia
Jazzmine's Song
War Of The Angles
The Duel
Piece Of Mind
Dominion (vocal version)
The Butcher (vocal version)

Band Lineup:

Rusty Cooley - 7 string guitar
Bobby Williamson - keyboards
Brent Marches - bass
Kelly Carpenter - vocals
Eric Sands - fretless bass on middle section of Jazzmine's Song

Studio Album, released in 2006

1. Raise Hell (6:14)
2. Riders (5:36)
3. Warcry (6:15)
4. Outworld (6:09)
5. The Never (6:35)
6. City Of The Dead (7:16)
7. Prelude To Madness (1:30)
8. The Grey Tide (9:16)
9. I Thanatos (8:53)

Total Time 57:44

Band Lineup:

Rusty Cooley / guitars

Shawn Kascak / bass

Bobby Williamson / keyboards

Kelly Carpenter / vocals

Jeff Huerta / drums

Altre partecipazione discografiche/collaborazioni:
aken The Dreamers" All Shall Perish 2008

"Molecular Heinosity", Derek Sherinian, 23 Marzo,2009

"All Shall Perish", con i"The Dreamers" 2008

“Book of Reflections”, Lion Music 23 Aprile , 2004

“Shawn Lane Remembered Vol.” Maggio, 2004. Lion Music

“Warmth in the Wilderness 2” A Tribute to Jason Becker. Lion Music

“Prog Power 4” A showcase sample

“Prog Power 3” A showcase sample

“The Alchemist” Liquid Note Records

“Fresh Blood Vol. 4” Progressive Arts Records

Guitar 2001 Magazine Presents “Lick This”

Guitarapalooza Vol. l.

Ballbuster magazine “Ball One Strike One”

Generation Ibanez “Across the Miles”

Revolution, self titled 4-song EP

Lavori didattici:

Instructional products (DVD, VHS and CD ROMS):
Shred Guitar Manifesto
Extreme Pentatonics
The Art of Picking
Rusty Cooley performance/clinic
Rusty Cooley Performance/Clinic 2

Apparizioni televisive:

Stay Tuned
Metallurgy Live
Metallurgy Unplugged
World Class Guitar Techniques
Robb’s Metal Works

Rusty's Sound

1. RC 7 USA Mahogany body with a maple top and a flame maple neck
2. RC7 USA Mahogany body and neck
3. RC7 USA production model
4. RC7 USA Mahogany prototype
5. RC7 USA Prototype
6. RC7X Korean import
7. RC7 Korean prototype
8. Dean 6 string bass
9. RC8 USA Mahogany body with a maple top

Entriamo nella zona riservata di Rusty, che ci mostra il suo campo di battaglia e i suoi effetti tra cui il Rusty Cooley Overdrive.....!

Infine ecco il 3120 della Peavey di cui è Endorser:

Che dire, un arsenale di questo genere fa' un po' invidia....ma passiamo adesso a vederlo ed ascoltarlo in azione.

P.s. I seguenti videos sono solo per un pubblico che tollera lo Shredding estremo, se ne sconsiglia la visione per i bambini e i chitarristi "puristi" che non amano smanicare a 300 bpm!

Rusty's Videos

Lick Of The Week#22

2010-06-01T02:55:00.001-07:00

In questa nuova puntata vedremo di torturarci un pochino le punte delle dita, come?

Semplicemente tramite due Licks che ho preparato apposta per voi, dedicati questa settimana alla tecnica del Bending, con qualche raccorgimento.....ma andiamo con ordine!

Nell'esercizio nr.1 riportato qui sotto, suoneremo una serie di intervalli di quarta giusta discendenti con un bending di 1/2 tono nel mezzo.

Infatti sulla prima corda suoneremo un intervallo di quarta giusta B - F# (o se volete un intervallo di quinta rivoltato F#-B!), intermezzato da un bending con Release di mezzo tono tra F# e G che andrà tirato con l'indice.
Andremo poi sulla seconda corda e faremo lo stesso giochetto questa volta tra E - B tirando quindi anche la nota E di 1/2 tono a F e ritorno ad E......per il resto ripetiamo queste 2 sequenze sui rimanti set di corde 3-4 & 5-6.

Attenzione alla giusta intonazione dei bending di un semitono!
Un consiglio che vi do' è quello di tirare le prime corde (E cantino, B e G) verso sù e le rimanenti corde (D-A-E) verso giù per una questione principalmente tecnica!

Il secondo Lick è simile al primo ma con Bending misti sia di mezzo che di un tono intero, ecco perchè anche qui dovrete prestare molta attenzione all'esatta intonazione dei vostri Bendings.

Provando e riprovando noterete un certo indolorimento al dito indice della Sx, sarà normale poichè entrambi i Licks sono interamente "tirati" con quest'ultimo, ma è importante riuscirlo a fare anche con esso.

Buon Lavoro ed espandete questi fraseggi costruendone dei nuovi magari con altre scale o sequenze melodiche.....provare aguzza l'ingegno!

Alla Prox!

Lick A

Lick B

Formato PTB Clicca qui!

Lick Of The Week#21

2010-05-27T02:06:00.001-07:00

Salve popolo shred e non,

eccoci nuovamente quì ansionsi di smanicare un nuovo Lick!

Questa settimana proseguiremo con le nostre quintine di sedicesimi, che avevamo introdotto nel nostro ultimo appuntamento, e stavolta lo applichiamo alla comunissima scala pentatonica minore di E.

Usare questi OddTime (5/16) su diteggiature a tre note per corda fà si che il nostro Playing fluidifichi maggiormente, offrendoci una confortevole scorrevolezza lungo la tastiera.

Inoltre si spostano gli accenti spezzettando la monotonia data dalle solite quartine e terzine che tutti conosciamo.

Personalmente uso molto quintine e settimine per passaggi veloci applicati a qualsiasi scala, e per scorrere diagonalmente lungo la tastiera.....ma vi invito a costruirvi dei Licks che vadano in qualsiasi direzione e con qualsiasi "mezzo" musicale!

Non mi resta che augurarvi un buon lavoro e se avete domande come sempre sono a vostra disposizione. A presto..

Ed ecco qui di seguito l'intavolatura:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Qui potrete scaricare anche il File PowerTab!

Lick Of The Week#20

2010-05-19T14:10:00.001-07:00

Cari amici benvenuti al nostro appuntamento settimanale con un nuovo Lick!
Questa volta ci occuperemo di pennata alternata, ma non solo, infatti se già di per sè questa tecnica non ci desse abbastanza grattacapi, oggi aggiungeremo un'ostacolo in più......e cioè un po' di Metrica irregolare!

Proprio così, suoneremo una sequenza basata sulla scala maggiore di G in quintine di sedicesimi 5/16, quindi sarebbe a dire per ogni quarto dovremmo suonare 5 note da un sedicesimo.
Un' ardua cosa, specialmente se non si ha un po' di esperienza con "tempi dispari" e metriche con accenti deturpati!

Ma il vostro Shred76 vi dà come sempre un aiutino....

....provate a sillabare le quintine!Cioè applicate un parola composta da 5 sillabe aventi la stessa distanza in lettere come ad esempio Ca-lo-ri-fe-ro , Pa-ra-ca-du-te, Te-le-vi-so-re ect...

Bene adesso non vi rimane che canticchiare le parole suonando ed il gioco è fatto.
Con un orecchio di riguardo per il metronomo e un po' di pratica riuscirete perfettamente nell'intento.

Tecnicamente parlando attenti ai cambi improvvisi di corda e alle distanze a volte abbastanza ampie che vi creeranno qulche problema di sincronismo tra le mani e di plettrata costante.

Eccovi come sempre il video e più sotto la tablatura, buon lavoro e ci risentiremo la prossima settimana per un nuovo Lick tritadita!!

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Lick Of The Week#19

2010-05-14T02:25:00.001-07:00

E finalmente ecco arrivare il nostro lickettino settimanale.
Questa volta vi voglio svelare un piccolo metodo per rendere i fraseggi molto interessanti e perchè no, a sfondo classico!
Scegliamo una sequenza breve di accordi presi in prestito dalla SDM di C.

Ad es. un D- & un C quindi un II° grado (che crea movimento) che risolve sulla Tonica Cmaj.

Fin qui nulla di sconvolgente!Ma per rendere il tutto un pochino complicato aggiungo degli arpeggi diminuiti!
Ma non nella maniera consueta che molti di voi conosceranno, cioè come transizione cromatica tra un accordo e l'altro come ad esempio D- C#° C, ma trasformando i miei due accordi in accordi di diminuita.......in pratica suono un arpeggio D- e poi lo rendo diminuito, in questo modo "carico" quello che era un normalissimo accordo/Arpeggio minore in una struttura molto instabile che andrà a risolvere proprio sulla tonica.
Nel secondo passaggio prendo proprio quest'ultima e la trasformo anch'essa in un arpeggio diminuito, cosi facendo non farò altro che "lasciare il Lick in sospeso" scegliendo così se di ricominciare o proseguire con questo sistema all'infinito!
Provate a suonare prima gli accordi e poi il Lick mediante gli arpeggi!

Quindi avremo D- D°7 CMaj C°7, tra le note dei vari arpeggi ho inserito un piccolo passaggio neoclassico (con note della scala o dell'arpeggio diminuito).
Per chiudere ho aggiunto una sequenza di arpeggi diminuiti sempre con le note che compongono B°7=D°7=F°7=Ab°7.

Per qualsiasi domanda (potete commentare) resto sempre a disposizione.

Buon lavoro ed eccovi il Video .......

...e qui le note (gli ultimi passaggi con gli Arpeggi diminuiti sono esclusi, ma facilmente intuibili!).

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Lick Of The Week#18 - in doppio pacco!

2010-05-08T03:33:00.001-07:00

Questa settimana visto che sono un po' in ritardo col "Lick of the Week", cercherò di compensare il senso di colpa con un pacco doppio!
In entrambi i fraseggio adopererò una Scala Minore Armonica (struttura: T-2-b3-4-5-b6-7), che per chi non lo sapesse, si puo' considerare come una scala minore, ma con la settima maggiore!

Il perchè di questa modifica?La risposta risale ad un paio di secoli fa' quando i compositori dell'epoca (barocca), decisero di aggiungere un po' di pepe alla minore naturale, innalzando il 7° grado di un semitono, trasformandolo in "sensibile", acquistando unade gran forza di attrazione nei confronti della tonica.Grazie a questo alto senso di ricerca di risoluzione la minore armonica e molto usata in diversi generi musicali.

Proprio per questo ho deciso di presentarvi questa settimana 2 fraseggi distinti e separati, uno in ambito "Metal" e l'altro clean con tendenze "jazzy".

Ma andiamo al primo Video:

Ecco le note del primo Lick:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Qui viene usata una scala armonica di C minore cioè: C D Eb F G Ab B.

Nel secondo Video, ci spostiamo nella tonalità di A, quindi scala armonica minore di A
cioè A-B-C-D-E-F-G#.Occhio alle pennate, infatti ho integrato nell'esecuzione qualche Sweep.

Questo Lick è applicabile al classico ii V Im, nel nostro caso: Bm7/b5(IIm) E7b9(V7alt.) e Am7 o AmMaj7 o Amaj7 (a seconda dei gusti).Ecco le note:

Domare la tastiera!Terza parte - Caged e le Triadi SDM

2010-05-07T02:21:00.001-07:00

Bene, nel Post precedente avevamo spiegato il funzionamento del nostro Caged. In questo altro spazio dedicato al controllo totale della tastiera, cercheremo di ampliare i discorsi fatti finora, espandendoli alle scale.

Studiando i modi della SDM sappiamo che armonizzando per terze ognuno di questi e fermandoci alla quinta, il risultato ottenuto sarà una triade, esempio in C maggiore diatonico:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Adesso, voglio essere in grado di suonare ovunque io mi trovi, tutti e 7 gli accordi senza bisogno di spostarmi troppo.

Applicando infatti gli schemi Caged per gli accordi maggiori, minori e diminuiti (vedi qui sotto) sarò già in grado di suonare tutte e 7 le triadi in qualunque parte della tastiera:

Triadi Maggiori e minori

Ora siamo pronti per dare il via al prossimo esercizio.

Ex.1
Partendo dalla prima posizione (puoi anche utilizzare corde a vuoto e il 2° tasto) individua e suona tutti e 7 le triadi della scala maggiore:
Verifica qui l'esercizio.

Ex.2
Partendo da una scala maggiore di C, suona stavolta tutti e 7 gli accordi in successione, rimanendo sempre su una forma (ad esempio quella di C) e partendo dalla prima posizione:
Verifica qui l'esercizio.

Ex.3
Eccovi uno brano che dovrete accompagnare rimanendo tra 6-7-8 tasto (cioè la maggior parte delle note deve rientrare in questa zona di 3 tasti), usando quindi tutte le forme possibili, affinchè rimaniate nei dintorni.
Gli accordi del brano sono i seguenti (ogni accordo 4/4 di durata):
Dm/Gmaj/CMaj/FMaj/BbMaj/EbMaj/AMaj/Dm/GMaj/CMaj/FMaj/BMaj/EMaj//
Verifica l'esercizio.

Nel Prossimo appuntamento parleremo delle quadriadi o accordi di 7 derivati ancora una volta dall'armonizzazione della SDM.........continua!

Warm-Uppiamoci con gusto!

2010-05-04T14:06:00.001-07:00

Che un buon riscaldamento è alla base di una buona tecnica strumentale, credo che già lo sappiamo in molti, ma quello che spesso non capisco e perchè non farlo anche con buon gusto?
Quando si parla di riscaldamento, ecco che il 90% dei Guitarplayers, tirano fuori tutte le possibili ed immaginabili combinazioni dei gettonatissimi "Cromatic Licks/pattern"!

Per chi avrà letto già, tutti i miei primi Posts, avrà certamente notato la mia forte tendenza ad evitarli ed in parte a sconsigliarli (chiaro!In alcuni casi sono utili...ma lo vedremo in qualche post specifico all'argomento, più avanti!).

Se si ha la scelta, tra allenarsi, riscaldarsi o esercitarsi nella maniera più musicale possibile, allora fatelo!

Il nostro obiettivo è e resta quello di fare musica per cui se spendiamo mediamente per Scioglidita&Co. 10%-20% delle nostre sedute.....perchè non farlo più melodicamente possibile?Ne potremmo così trarre il massimo e contemporaneamente suonare musica divertendosi!

A questo scopo ho pensato di postare alcuni "esercizi", che abbracciano diverse tecniche chitarristiche a volte miste a volte prese singolarmente, utili e completi....saranno un Cocktail di utilità (Warm-Up, Stretching, Memorizing, Scale Connect....) misto e diluito con sana musicalità, a parte la rima, credetemi che i prossimi esercizi promettono puro divertimento, e prima di salire sul palco o di entrare in sala prove, 10-15 minutini a battito di metronomo, vi daranno quella giusta spinta emotiva che vi servirà a rafforzare la fiducia in voi stessi e ad affrontare turbolente ore di Playing con maggior sicurezza!

Very Important!Tutti gli esercizi che saranno elencati qui sotto, non seguiranno alcun ordine logico, spetta a voi provare,testare,modificare, trasportare e abbellire con gusto proprio!

Buon divertimento!

Tralasciamo quindi le chiacchiere, chitarra alla mano metronomo acceso and Let's Go..

Es.1a - Pennata Alternata con Cross String.

Nel seguente Riff si lavora di alternata, con un piccolo stratagemma ho smantellato la normale cadenza degli accenti così da renderlo all'orecchio più interessante.... come ho fatto?
Semplice! Siccome stiamo lavorando con delle quartine di sedicesimi non faccio altro che inventare una cellula melodica con un numero di note dispari e ripeterla!
Praticamente ho preso un gruppo di 3 note suonandole in 4 cicli lungo sedicesimi dopo ciò concludo "pareggiando la metrica con 4 sedicesimi!Il risultato = spostamento di accenti:

Clicca sopra l'immagine per ingrandirla!

Es.1b
Simile al precedente ma con un piccolo cambiamendo, i cicli saranno questa volta 3 e concludo con un lick basato su un pedale suonato sulla 4° corda, vediamolo:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Qui troverete gli esercizi in formato PowerTab: Clicca qui

Es.2
Altro giro altra corsa, restiamo ancora una volta su questo tipo di Riff ma stavolta mischiamo un pochettino le carte, stravolgendo ancora una volta gli accenti, ma in modo diverso!
Quest'esercizio punta maggiormente sull'estensione delle dita della mano Sx, e sulla coordinazione Sx&Dx.Non sottovalutatene le difficoltà esecutive, cominciate molto lentamente, come sempre, e alzate le tacche del vostro metronomo solo quando gli Errori=Zero!!

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Esercizio in formato PowerTab: Clicca qui

Es.3
Stavolta ho pensato per voi un esercizio molto efficace, che riguarda la coordinazione delle mani e lo sviluppo della tecnica "Inside Picking".

In pratica si suonano note poste su corde differenti muovendo il plettro sempre all'interno di esse.

Quindi la corda inferiore viene suonata in Downstroke e quella in alto in Upstroke, se faccio il contrario (sotto in Up e sopra in Down) muoverò il plettro all'esterno delle corde suonate, quindi starò eseguendo "Outside Picking"!

Vediamo alcuni esempi di Inside Picking:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Clicca qui per la versione PowerTab.

Es.A qui suoneremo come precedentemente detto, la nota inferiore, posta sul Mi cantino, con una pennata all'ingiù, e la prossima nota collocata sulla corda superiore, la suoneremo all'insù, lasciando il plettro nello spazio che intercorre tra le due corde!

Es.B in questo esercizio abbiamo aggiunto qualche novità rispetto al primo.
Innanzitutto partiremo stavolta suonando in Upstroke la corda superiore poi prima di scendere giù leghiamo la prima nota, in questo modo manterremo l'inside (un pennata su e una giù restando nel mezzo) ma abbiamo ugualmente suonato 2 note sopra ed una sotto!!

Es.C quindi che la tecnica del legato si integra bene anche con l'inside Picking c'è lo ha dimostrato l'esercizio precedente ma anche questo dove stavolta pareggiando i conti suoneremo una nota all'ingiù legandola ad un altra e una nota all'ins`legando anche questa!

Prima di passare al nostro Warm-Up vero e proprio, ancora altre due variazioni su questa tecnica:

Nell' Es. D applicherò adesso oltre che all'Inside, anche uno String Skipping (salto praticamente una corda!).
Nell' Es. E esagero adesso un po' e applico un doppio Inside con String Skipping.....!!

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Clicca qui per la versione PowerTab.

Bene vi ringrazio per la vostra pazienza ed è giunta l'ora del Clou della serata.....il nostro caro Warm-Up con l'inside Picking, come promesso!

Eccovi la tablatura:

Eccovi l'esercizio in versione PowerTab: clicca qui!

Questo Post verrà aggiornato più volte la settimana con nuovi esercizi!
Iscrivetevi al mio Blog per seguirne gli sviluppi!
A presto

Domare la tastiera!Seconda Parte - CAGED

2010-05-02T12:25:00.001-07:00

CAGED System

Da non confondere con l'ispettore Gadget, questo sistema nacque come metodo infallibile per riuscire a visualizzare qualsiasi accordo in ogni parte del manico coprendo qualsiasi estensione.

Col passare degli anni feci qualche piccola integrazione, migliorando (credo e spero) il caged al punto da poter permettere un controllo completo anche su Accordi e Arpeggi che completano il quadro "risorse", che ci serviranno per l'improvvisare!

Ma andiamo qualche passettino indietro e spieghiamo per chi non lo conosce in cosa consiste.

La tastiera della nostra chitarra non è affatto così enigmatica come verrebbe da pensare, basta mettere un ditino in un tasto ottengo la nota X, sposto di un ferretto(tasto) avanti, aumento di un semitono, 2 ferretti un tono ect....

la successione delle 12 note è sempre la stessa, a prescindere da dove è situato il mio punto di partenza:

C
C#/Db
D
D#/Eb
E
F
F#/Gb
G
G#/Ab
A
A#/Bb
B

Quindi sfruttando questi concetti di "slittamento delle note" è chiaro che se parto da un accordo Maggiore e sposto tutte le note contenute in esso di un tono ad esempio, otterrò sempre un accordo maj che avrà tonica un tono superiore a quella precedente.

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Per cui se prendiamo adesso la posizione di un accordo di Dmaj e lo spostiamo di 2 toni, avrò quanto segue:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Cioè la prima nota E (mi cantino) va 2 toni avanti su G#
la seconda da C a E
la terza da G a B
la quarta da E a G#
e la quinta da C a E ottendo un altro accordo maggiore ma di E.

Quindi invece di andare a studiarci tutta l'enciclopedia degli accordi dalla A alla Z, risparmiando una trentina d'anni "inutili" di studio, ci basta individuare le principali posizioni "slittabili", che ci consentano di suonare ovunque le nostre famiglie di accordi.

Per far ciò ci viene in aiuto proprio il Caged , che guardacaso in inglese significa "ingabbiato".

Questa parola è composta dalle lettere C-A-G-E-D, non vi dice nulla?

Vi ricordate i primi accordi che avete imparato a strimpellare sulla spiaggia?

Le famosissime posizioni aperte?:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Bene, adesso che stanno davanti a voi, vi invito ad osservare i quadratini rossi che non corrispondono altro che alla Tonica dell'accordo.
Non è stato un caso prendere queste 5 forme , poichè grazie ad esse è possibile estendere un accordo su tutta la tastiera!

Ve lo spiego graficamente così da eludere ogni malinteso....
Voglio suonare un C maggiore iniziando dai primi tasti......mi basta allora andare ad individuare dove sono situate le toniche C sulla tastiera....

Se andate adesso a rivedere il grafico delle 5 forme , quale applicherete per suonare un C maggiore nei primi tasti?

La forma C, era molto facile......

Se ora voglio far susseguire un'altra posizione al mio accordo, quale sarà la successiva sempre in C....?

Come avrete notato è la forma successiva più vicina alla precedente, ricapitolando allora ho suonato la forma C e poi la A...
Attenzione a non confondere le forme che sono le "figure slittabili" con il nome dell'accordo!!

Ora ho coperto già 2 posizioni, con quale andremo adesso avanti?

Vado a cercare nuovamente quella data forma che dovrà susseguirsi ed incastrarsi con le prime due!

Immaginate già quale?

Forma G, infatti la successione da rispettare e sempre quella del C-A-G-E-D!!

Guardiamo tutte e 5 le posizioni di Caged in C maggiore a partire dal primo tasto:

Ma se adesso al posto di un C maggiore vorrei suonare un Ebmaggiore e attraversare nuovamente con tutte le cinque forme il manico?

No Problem!

Mi vado a trovare innanzitutto le toniche "Eb" ai primi tasti....

Confrondando adesso le toniche dell'accordo da costruire (poste sulla 4° e 2° corda) e le toniche delle forme del mio sistema, ne potrò dedurre che la forma D soddisfa a pieno le mie esigenze , vorrà anche quindi dire che la forma successiva da suonare sarà C poi A poi G e poi E......capito adesso il sistema?

Trovando l'inizio della matassa non rimane che proseguire, rispettando sempre le successioni, le 5 forme infatti si susseguono sempre con lo stesso ordine, rispettano sempre l'andamento: C-A-G-E-D-C-A-G-E-D-C-A-G-E-D etc......se inizio dalla forma E la prossima sarà allora D poi C poi A e via di seguito....

Ritornando adesso al nostro Eb maggiore riassumiamo le 5 forme su tutta la tastiera partendo dai primi tasti (sottolineo sempre primi tasti, poichè non è detto che la tonica vada a cadere proprio sul 1° come nel caso di Eb!).

Facendo un po' di pratica e automatizzando questo meccanismo saremo in grado non solo di suonare qualsiasi accordo in qualsiasi posizione, ma non dovremo mai più penzolare da un lato all'altro del manico, bensì potremmo addirittura accompagnare un intero brano in un unica porzione di tastiera!

Tutto questo ci consentirà già, una buona parte di libertà di movimento, e potremo scegliere in base ai nostri gusti o "colori armonici" in quale registro meglio muoverci!

Naturalmente un po' di lavoro, davanti a noi c'è lo abbiamo!

Primo passo sarà quello di prendere dimistichezza col manico ricercando a volo le toniche degli accordi e le 5 posizioni.

Quando saremo in grado di gestire il tutto, in maniera abbastanza sciolta, potremo passare al prossimo livello! Ma per il momento rimboccatevi le maniche e cominciate con la serie di esercizi che vi propongo.....

Piccola parentesi(1): trasportando le posizioni "aperte" degli Shapes (forme) di origine, lungo la tastiera nella maggior parte dei casi e necessario l'uso del barrè per riuscire a coprire quelle note che allo stato originale (posizione aperta appunto) erano corde a vuoto.
Piccola parentesi(2):Per comodità in alcuni Shapes e possibile eliminare, traslocare o raddoppiare qualche nota dell'accordo, riporto di seguito le forme da me usate per Maggiori e Minori (vedi Grafico sotto):

Tabella Caged Major&Minor

Ex.1
Metronomo acceso a 60 bpm, suonate 4/4 l'accordo di CMaj in prima posizione (forma C), poi 4/4 sempre lo stesso Cmaj ma con la forma successiva cioè "A" e così via fino ad arrivare alla forma D per poi ritornare indietro, apri l'esercizio in formato PowerTab di seguito:

Caged Ex.1

Ex.2
Nel secondo adopereremo anche le forme Caged per gli accordi minori, stessa procedura come per l'ex.1.

Caged Ex.2

Ex.3
Qui le cose si complicano: in pratica mantenendoci nelle prime posizioni della tastiera (quindi tra accordi aperti, 1° tasto e 2°) dobbiamo cercare di suonare la seguente progressione armonica:

Fm / Bbm / EbMaj / AbMaj / DbMaj / GMaj / CMaj //

quindi adesso spetta a voi selezionare gli Shapes giusti per riuscire ad accompagnare il brano restando "inchiodati ai primi tasti".........aiutatevi con la tabella "Tabella Caged Major&Minor" di sopra e orecchio al metronomo (ogni accordo 4/4 a 60 bpm!).

Se hai finito, adesso puoi verificare se i tuoi sforzi hanno portato buoni profitti.....

Caged_Ex.3

Ex.4
Adesso dovete camminare da soli! Come nell'esercizio nr.3 data una progressione dovete mantenervi sui primi tasti del manico, ecco gli accordi Maggiori e minori (sempre di 4/4 per accordo!):

/ Bm / GMaj / Em / CMaj /Am / FMaj / DMaj / BbMaj / EbMaj / Cm /AbMaj / FMaj //

......continua...con la terza parte!

Domare la tastiera! Prima Parte - Introduzione

2010-05-02T07:37:00.001-07:00

Carissimi amici,

affrontiamo in questo Post un argomento alquanto delicato ed importante!

Il primo vero passo avanti sul controllo completo del nostro strumento.

Un Tema di grande notorietà che viene sottovalutato ancora fin troppo da neofiti e non!

Una delle capacità più rilevanti che caratterizzano il nostro modo di suonare, è quella di potersi aggirare liberi e indisturbati per la tastiera, concentrandoci così solo su quello che vogliamo suonare.

Troppo spesso vengono sfruttati i cosidetti Box di scale in maniera completamente errata, così come d'altronde anche il modo come si impara ad improvvisare.

Per poter sviluppare un linguaggio musicale vario, colto ed evoluto, le strade da percorrere sono le seguenti:

1) Imparare l'alfabeto

2) Imparare la grammatica

3) ascoltare molto gli altri

4) cominciare con le prime parole e frasi

5) arricchire il più possibile il nostro lessico

Quindi ricapitolando : conoscere le note, conoscere la teoria musicale, ascoltare molta musica (diversi generi), suonare le prime frasi pensandole (poche note ma buone!), arricchire il nostro archivio musicale (anche attraverso l'ascolto) per attingere sempre più a nuove idee e integrarle nella nostra musica!

Abbiamo svelato il secreto dell'improvvisazione in sole 3-4 righe!!

Verrebbe da pensare, fin quì tutto molto semplice, ma nel nostro inconscio sappiamo benissimo che non lo è!

A confermare tale supposizione, accorre un dato di fatto, quanti di voi riescono ad esprimere un pensiero melodico in qualsiasi parte della tastiera ed in qualunque tonalità?

Vedo pochissime mani alzate!

Statistiche alla mano (prese in 13 anni d'insegnamento) , un buon 80-85% di allievi non più principianti, non riescono a varcare i confini di uno o qualche box, rimanendo anche delimitati per quanto riguarda il discorso tonalità.

Se domandi a qualcuno di improvvisare un Blues in E minore, non è un problema, se gli chiedi però di farlo in tonalità di Bb, quà casca il mondo!

Per il chitarrista moderno, che viene forgiato dal miscuglio di influenze provenienti da generi musicali diversi e miscelati ad altrettante tecniche strumentali, non rimane altro che rendersi concorrenziale e tenere il passo con gli altri, limitando le limitazioni (scusate il gioco di parole), esplorando quindi ogni parte del manico in lungo e in largo, ed essere padrone totale dello strumento, anche in qualsiasi chiave armonica.

Ritornando in Topic cosa ci spinge quindi a non fare le cose come si devono?
Perchè spendere del tempo (a volte anni) che gestito male non ci porta ai risultati voluti e tanto sperati?

Chiaro, potrebbero essere scelte di vita, non voglio legarmi a nessuna fonte istituzionale, studio da solo, autodidatta e faccio quel che voglio e cosa posso!

Tutto vero!Ma allora perchè non siete internamente soddisfatti?

Ve lo dico io, siete molto probabilmente arrivati nel famoso vicolo cieco, punto in cui, anche massimizzando i vostri sforzi all'estremo, i risultati non cambiano!

Ognuno di noi ha bisogno una guida che ci indichi la retta via e che ci educhi fino al momento in cui non saremo in grado di "camminare da soli".

Oltretutto siamo spinti quasi sempre da una forza oscura che ci accompagnerà sempre e ovunque per tutta la nostra vita:

La nostra avidità nel volere sempre tutto e subito!

Molte volte a causa sua, siamo consapevoli inconsciamente di fare qualcosa di sbagliato, ma continuiamo a farlo lo stesso anche andando contro la nostra logica!

Iniziai a prendere la musica sul serio quasi a 17 anni , e il primo passo che feci fù naturalmente quello di andare a lezione da qualcuno che era bravissimo con la chitarra.

Era ed è un fantastico Bluesman nato è vissuto per esserlo!!Ma non per insegnare! Non era scritto da nessuna parte, musicista bravo=insegnante bravo, suonare ed insegnare sono due materie distinte e separate, una è caratterizzata dalla capacità di esprimersi attraverso la musica, l'altra dalla capacità di trasmettere e far assimilare un concetto ad un altra persona.

E non sempre le due cose riescono ad intersecarsi tra loro.

Infatti i primi 3 mesi furono per me un completo disastro al punto che abbandonai le lezioni private e da lì mi promisi di andare in un istituto professionale (All'UM di Roma, dove successivamente mi diplomai).

Dal quel momento capii la sostanziale differenza che intercorre tra insegnare per arrotondare le entrate mensili e l'insegnare per professione/vocazione (ecco anche svelato il motivo perché mi ritrovo a scrivere su questo mio Blog ogni notte!).

Come vedete non sempre seguire l'istinto porta a buoni risultati, bisogna a volte anche riflettere ed essere razionali!

Stop agli aneddoti e a chiacchiere metropolitane......cominciamo a fare sul serio!

Come riuscire a raggiungere una certa indipendenza sul nostro strumento.

Immaginate che il vostro cantante vi abbia abbandonato, e quello nuovo canta con un altro registro di voce, adesso dovete abbassare tutti i brani finora scritti di un tono e mezzo!

Che scenario vi si presenta davanti agli occhi?

Quello che prima era per voi un normalissimo ed innocuo Turnaround come questo :

Cmaj7 Am7 Dm7 G7 dove schiapparci sopra una scala maggiore di Do,

si trasforma nel vostro incubo peggiore:

BbMaj7 Gm7 Cm7 F7 scala maggiore di Bb?What's it?Dove mettere le mani?

Non parliamo poi di trasportare tutti i nostri Licks prefabbricati nella nuova diteggiatura (sempre se riusciamo ad individuarla!).

Credetemi che molti di voi si rispecchiano alla perfezione con questi scenari, e il più delle volte non rimane che sprofondare nell'imbarazzo no riuscendo ad andare avanti.

Ma ecco arrivare l'illuminazione.......

Continua nella seconda e terza parte!

The Next Generation Guitar School

2010-05-02T00:50:00.001-07:00

Salve amici,

oggi finalmente incominceremo col parlare di Teoria, ma di quella seria!

Lasciatemi fare un'ulteriore precisazione sul perchè questo spazio e che funzione avranno i prossimi contenuti di "Shred76 - The GuitarPlayer's Blog".

La filosofia di questo Blog è quella di dare a tutti la possibilità di scendere nei meandri profondi delle lezioni di chitarra, e farvi partecipi non delle "solite 4 chiacchiere in rete" sulla sei corde, a prescindere se si parla di teoria, esercizi, improvvisazione etc., ma di fornirvi materiale didattico utile, originale ma soprattutto "di un certo calibro".

L'insegnamento è sempre stato il mio grande amore, ripagato con la soddisfazione di vedere crescere musicalmente (e umanamente) i miei alunni a cui rimarrò sempre affezionato!
Adesso è giunta per me l'ora di affrontare la prossima sfida, e cioè conquistare il Web (perdonate la mia arroganza!) , saturo di "lezioncine riempispazi" e di portare finalmente la didattica professionale a costi zero e accessibile per tutti.

Chiaro in qualche modo dovrò per me sperimentare nuove fonti di guadagno, visto che un sito del genere non si tiene in piedi da solo, ma questo lasciatelo un mio problema, quello che importa è che da oggi avrete a disposizione una Pocket University dove studiare chitarra in maniera costruttiva e stimolante, comodamente seduti da casa e senza alcun costo!

Chi mi seguirà potrà avvelersi del mio metodo di studio e trarre aggiovamenti in tutti i campi didattici, se poi qualcuno è interessato anche ai miei corsi privati che ben venga, ma senza alcuna pressione.

Ripeto che per me adesso, è giunta l'ora di vedere fino a che punto la mia passione e la mia dedizione all'insegnamento, possano aiutare più persone possibili tramite i nuovi Social Media, tra cui appunto Blog!

Per chi fino adesso abbia creduto che Internet non sia una fonte valida di informazioni e non il nuovo centro trasmissivo globale, si dovrà ricredere, poichè questo favoloso strumento e in grado di arrivare dove la Tv e la radio hanno fallito, interscambio, comunicazione reciproca, collaborazione, tutti eventi che fanno parte della vita quotidiana in Net e che entrano a casa tua.

Leggi una lezione, la commenti, esprimi i tuoi pareri, comunichi con altri utenti ect.....

Insieme quindi cercheremo di rendere questo luogo come un posto di ritrovo per amanti della musica e della chitarra in particolare, che hanno voglia di affrontare la propria passione seriamente!

Vi ringrazio per la pazienza avuta nel leggere questa mia premessa e vi incito ancora una volta a rimanere sintonizzati....... un abbraccio dal vostro Shred76 e diamo il via adesso alle danze.....!

Robotic Guitar by Gibson

2010-05-02T00:08:00.001-07:00

Una Chitarra che riesce non solo riesce ad accordarsi da sola, ma che addirittura con una girata di manopola, sposta il Tuning in altre accordature Standards, Drops od Opens!

Futuristica?
Fantascienza?
Un sogno fatto ieri notte?
Delirio da eccesso di alcool?

No! Pura realtà!!

Ecco il Trailer della presentazione per la nuova Dusk Tiger Guitar che adotta la rivoluzionaria innovazione per la casa Gibson, il Robot Guitar System, proveniente dal Made in Germany,dalla Tronical........rimandiamo i commenti dopo il Video!

Che micetto grazioso!

Grazie all'invenzione di un tecnico tedesco di Amburgo (sempre loro, i tedeschi!), si è potuti riuscire tramite una semplice manopola/potenziometro a far partire le danze alle chiavette di accordatura della chitarra!

In pochi secondi lo sguardo si sofferma sulle meccaniche che si avviano da sole quasi come per magia e pilotano le corde sulla giusta accordatura da noi prescelta.

I pedalini accordatori hanno adesso le ore contate, i nostri piedi si riterranno alleviati da un movimento di Tip-Tap in meno, cercando la scatoletta giusta posta sul pavimento tra le tante!

Da anni ha lavorato il suo ideatore, Christopher Adams, a questo progetto con la sua ditta Tronical,fin nei minimi particolari, brevettando quindi questo sistema e vendendolo alla Gibson che adesso sfornerà come già evidenziato sopra le prime chitarre in serie!

Il tutto alimentato da una mini-batteria come quella dei telefonini, che si puo' caricare direttamente sul posto tramite corrente in 90 minuti e che dá una prestazione pari a circa 200 accordature!!

Sull'utilità di questo progetto non ci piove e sul fatto che anche noi chitarristi dobbiamo adeguarci di tanto in tanto agli stessi passi fatti dalla tecnologia, è anch'esso realtà!

Il prossimo video ci mostra come la Gibson ha saputo integrare e allargare un po' gli orizzonti del Guitar Robot Technology.....

Eccovi qui dei video fatti dalla Gibson molto divertenti;
e sempre sul sito, andando qui, avrete ulteriori informazioni sul loro funzionamento.

Per informazioni sulla tronical, qui!

Nuova sezione ShredTV-Just X Curious

2010-05-01T03:03:00.001-07:00

Cari GuitarManiacs,

per distrarci dalle serratissime e affaticanti sedute di studio giornaliere, ecco appositamente aperta la nuova sezione "ShredTv-Just Curious".

Uno spazio dedicato interamente a video, immagini e notizie curiose o interessanti che hanno affinità (diretta o indiretta!) con il mondo della musica.

Alcune verranno pubblicate al solo scopo di farci sorridere, altre a scopo informativo, altre ancora per stuzzicare la nostra curiosità!

Se anche tu vuoi contribuire a questo spazio, mandami pura la tua segnalazione:

JustXCurious - Segnalazione

Buon Divertimento!

Have a Fun!

Buona visione!

Rivoluzionaria leva del vibrato!!

2010-05-01T01:38:00.001-07:00

Come da titolo, vi propongo questo prototipo di chitarra-Synth, in pratica grazie ad un sensore rilevatore di movimento si attivano i diversi effetti che si posso intercambiare grazie all'apposito potenziomentro/selettore situato vicino gli Pick-up's.

Se uscirà in serie e quando non lo so dire.....ma per chi come me, non ama tiracchiare barrette di ferro potrebbe essere un'ottima alternativa.

Magari in un futuro non molto lontano invece di suonare il nostro strumento con le dita lo suoneremo con l'alito (per la distorsione basterà ruttare con della birra)!!

Poveri noi dove andremo a finire.....!

Dave Martone

2010-04-29T08:46:00.001-07:00

Scusate ma era inevitabile.
In un Blog come questo, un tipo come lui non poteva passare inosservato!
Forse non lo conoscono in tanti, ma credetemi che dietro alle spalle del buon Dave c'è un interminabile lista di lavori: collaborazioni discografiche con i più importanti musicisti del globo , solo-albums, Seminari, Clinics e molto altro.
Ma chi è Martone in verità?
La prima volta che lo ascoltai, pensai subito che Satriani non era l'unico alieno in questo pianeta!
Questo formidabile musicista racchiude in sè un'originalità che lo contraddistingue da tutti gli altri colleghi.
In un mondo ormai saturo di GuitarHeroes, riesce grazie alle sue micidiali ricette musicali a miscelare assieme qualsiasi genere e renderlo digeribile in versione Shred!
Sulla chitarra crea spettacoli pirotecnici, da far restare col fiato sospeso.Sempre imprevedibile ma costante nello sfoderare una simpatia da vero "Brother"!
Dave Martone un chitarrista dai suoni futuristici e che osa dove altri non hanno provato!
Tecnicamente come già accennato nel suo playing si ritrova di tutto: Tapping a tre mani (la terza naturlmente non c'è ma è come se cifosse!), sweepponi funambolici, shredderate High-tech.....per non parlare poi quello che riesce a fare con l'effettistica......insomma un tipo tutto da scoprire e da ascoltare, se si vuole nel 2010 trovare qualcosa di nuovo proveniente dalla scena Shred!

Cenni Biografici

Classe 1973 (credo!?!), nasce a Ontario in Canada, comincia da piccolissimo a muovere i suoi primi passi nel mondo della musica, grazie anche al padre che lo iscrive in tenera età ad un corso di chitarra flamenca. Dopo essersi fatto le ossa con diverse Bands suonando dappertutto, successivamente si iscrive al "Fanshawe College" dove studia fonia e produzione per poi finalmente approdare al celeberrimo "Berklee College of Music" a Boston.
Da qui si apriranno tutte le porte che condurranno il nostro "alieno" agli apici della sua fama mondiale.
Collabora con artisti del calibro di: Steve Morse, Paul Gilbert, Yngwie Malmsteen, Marty Friedman, Jennifer Batten, Greg Howe, Joe Satriani, Mike Portnoy..e molti, ma molti altri..
Affermatissimo anche come insegnante grazie anche al suo carisma e la spiccata simpatia che rende una sua semplice Clinic in uno Show indimendicabile e imperdibile!
Da anni Martone è endorser dei seguenti marchi: Vox, Digitech, Cakewalk, Parker, GHS e ospite quasi fisso delle Clinics ai NAMM Shows.

Discografia

Martone DVD

Martone Live in your Face

Compilations and Collaborations:

Synesthesia

Crushing Days – Satriani tribute

Warmth in the Wilderness – Jason Becker tribute

The Alchemists

The Alchemists II

Shawn Lane Remembered

Rewired A Tribute to Jeff Beck

he Spirit Lives on Vol II Hendrix

Guitar on the Edge

Guitarpalooza Vol. 1

Guitarpalooza Vol. 2

Dave's Video

Shred76 da i numeri!

2010-04-28T08:30:00.001-07:00

Vi sbagliate, il titolo non è affatto strano, anzi è proprio azzeccatissimo!
E se state pensando che sono fuori di testa, avete effettivamente ragione (altrimenti non avrei studiato musica! ;-), ma comunque non ha niente a che vedere con il tema di oggi!

L'anno scorso mi capitò di pubblicare un'interessantissima lezioncina su Musicoff (a mio avviso, la miglior Community di musicisti che ci sia in circolo), dal titolo: "Come costruire frasi con l'elenco telefonico", devo dire che la risonza avuta dagli utenti fù strabiliante!
Chiaro l'intestazione di per sè fa' riflettere, ma il contenuto ancor di più.

Visto e considerato che gira e rigira nel Web si leggono e si riciclano sempre gli stessi argomenti, in questa sede ho deciso di profanare nuovamenti i confini tra fantasia, creatività e follia pura, sfornando sempre sul tema numeri, un nuovo concetto (tengo a precisare che non posseggo alcun brevetto!).

Dunque numeri, numeri

......merinu.....rimenu....nuremi.....imuren......mernui.....umirne.....ernumi.........

[Sarei curioso di riuscire a vedere l'espressione che state facendo in questo momento!]

proprio quì in questi anagrammi si cela la chiave di tutto.....ma vi do' ancora un aiutino:

......345612.....563412....125436.....632541......345126.....236514.....412536.........

Ora dovrebbe essere tutto più chiaro......ancora no?

Ma allora ditelo......!

Ai tempi della scuola media, mi ricordo che ci scrivevamo messaggi in codice che praticamente potevano solo venir decifrati da chi questo codice lo possedeva/conosceva!

Per darvi sollievo quello scritto sopra non è alcun "Codice Da Vinci" ma qualcosa di molto più semplice, allo stesso tempo utile ed ingegnoso.

Sveliamo il mistero:

Ho preso la parola N-U-M-E-R-I e ho semplicemente associato ad ogni lettera, dalla prima all'ultima, la sequenza numerica crescente più logica che ci sia: 1-2-3-4-5-6!

Tradotto ancora:

N=1
U=2
M=3
E=4
R=5
I=6

Non preoccupatevi, non sono un fan di Fibonacci e non ho preso nessun diploma da 007, quello che voglio trasmettervi è in fin dei conti un "trucchettino" che potrà spronare la vostra creatività ed aiutarvi meglio a memorizzare frasi.

Insegno da molti anni , quasi 13 con l'esattezza, e già dagli inizi avevo sempre paragonato la musica al linguaggio parlato!

A chi mi chiedesse: -Ma per te cos'è l'improvvisazione?-
Rispondevo sempre: -Quello che stiamo facendo adesso.......comunicare!-

Ma non voglio adesso cominciare a sostituire le note con le lettere dell'alfabeto....quello è un altro discorso.....che forse se non mi rinchiudono in manicomio affronteremo in futuro....

Se quindi può valere la tesi che la musica è un linguaggio espresso con note, in qualche modo sarà forse possibile tradurlo anche con i numeri!?!

Qual'e il vantaggio?

Riuscire a creare un sistema codato in grado di semplificare il processo di assimilazione di fraseggi melodici......anche questa volta mi sono superato con una definizione da Einstein!

Credo che me la cavo meglio facendo degli esempi!!!

Prendiamo una scala.
Una semplice ma con contenuti penetranti.
La scala più amata al mondo.....la pentatonica minore, magari di "A"...

...per i meno esperti la pentatonica di A minore ha la seguente formula di struttura:

T-b3-4-5-b7 cioè A-C-D-E-G

5 note non di più!Posso adesso farvi una domanda?

Quante combinazioni è possibile fare con 5 note?

di più.....di più.....!

Fuocherello!

Precisamente 5x4x3x2x1=120 e se teniamo conto dell'ottava arriviamo a 6x5x4x3x2x1=720 combinazioni tra le note della scala pentatonica minore.

Questa filastrocca matematica la uso sempre quando qualche allievo appena arrivato mi comincia a dire che la scala pentatonica suona sempre monotona e mancano spunti o idee per nuovi fraseggi!

Proprio l'ultima frase "spunti o idee per nuovi fraseggi" è il motivo che mi ha portato a questo esperimento!

Ritorniamo alla formula di struttura e applichiamo una codifica:

T=1
b3=2
4=3
5=4
b7=5
T'=6

Non fatevi irritare da tutti questi numeri, voi avete 6 note dalla tonica fino alla sua ottava e li numerate con 1-2-3-4-5-6 non sono intervalli o altro, ho numerato il posto di ogni nota come si fa' con le sedie allo stadio o al cinema!

vediamolo schematizzato che come al solito ne facilita la comprensione:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Cosa vuol dire codifica?
È l'alterazione delle caratteristiche di un elemento per renderlo più adatto per una applicazione (wiki-the best!).

La definizione passa al caso nostro!

Adesso con la sequenza numerica da 1 a 6 ci è più semplice la costruzione di "PATTERNs" all'interno di una Scala/Arpeggio/Accordo....

Cominciamo con degli esempi in note e tabulatura!

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Naturalmente dalle 720 combinazioni possibili magari saranno solo un terzo le "frasi Cool" che archivieremo nella nostra biblioteca musicale ma con i numeri non abbiamo ancora finito!

Infatti ci stiamo dimendicando qualcosa....finora abbiamo parlato di costruire e numerare pattern all'interno dell'ottava.

Ma come sappiamo o dovremmo sapere dalla teoria, una scala formata da "x" note genera da esse altrettante scale con affinità diverse (a parte qualche scala simmetrica, come l'esatonale!).

Quindi se noi abbiamo il Pattern numerico "1-2-4-5" come nel primo esempio, nell'ambito di una scala pentatonica minore di A posso avere 5 frasi simili partendo ogni volta da note della scala diverse ma rispettando ad ogni modo la sequenza "1-2-4-5"!!!No Panic, gli esempi accorrono sempre in aiuto....!

La scala pentatonica come detto genera in tutto 5 modi:

1) A-C-D-E-G-A
2) C-D-E-G-A-C
3) D-E-G-A-C-D
4) E-G-A-C-D-E
5) G-A-C-D-E-G

Se da ogni modo della scala voglio ottenere il pattern 1-2-4-5, il risultato sarà quello che vedete sopra(note verdi) e se vado a trasportarlo sulla chitarra, lo suoneremo così:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Ascolta con il File formato PowerTab: Clicca qui

Pausa di riflessione!
Allora precedentemente si era parlato di 720 combinazioni di cui magari solo 1/3 potrebbero suonare bene, ora moltiplicate 240 (un terzo di 720) x 5 (i modi della pentatonica) = 1200 combinazioni!!!!

Caspita ne occorrerà di tempo per provarle tutte, no?

Comunque il divertimento non finisce qui!

Vi svelo adesso il mio metodo personale per creare Pattern musicalmente molto interessanti:

Ritorniamo alla famosa pentatonica minore di A : A-C-D-E-G-A = 1-2-3-4-5-6

stavolta per creare un Sound per i miei patterns più ricco voglio sfruttare intervalli molto ampi, per cui non faccio altro che espandere il pattern 1-2-3-4-5-6 di 2 note cioè avremo A-C-D-E-G-A-C-D = 1-2-3-4-5-6-7-8.

Adesso posso sconfinate il mio lick oltre l'ottava, potendo usufruire di un altra 3° e 4° , cosa ci posso fare adesso?

Questo pattern allargato: 1-4-7-6 cioè A-E-C'-A' (l'apostrofo sta per le note un ottava sopra!)

Trasportiamolo sulla chitarra e ampliamolo nuovamente ai 5 modi della mia pentatonica minore:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Non ci resta adesso che integrare queste "cellule melodiche" , con un pizzico di creatività nel nostro Playing quotidiano ed il gioco è fatto!

Eccone un piccolo esempio in formato PowerTab: clicca qui!

Per adesso avete abbastanza carne sul fuoco, ma ben presto espanderemo il discorso ulteriormente anche su Accordi E Arpeggi.

Vi lascio con un video di un chitarrista straordinario (che ho avuto l'onore di conoscere di persona!) Sir Eric Johnson, che ha saputo rendere la pentatonica la scala più interessante del mondo!
Anche lui adopera spesso Pattern simili a quelli creati sopra (Dopo la lunga intro la song da esaminare inizia dal minuto 2:30 circa!)!!Buon ascolto e se volete approfondire o avete qualcosa da chiedere , fatelo tramite i commenti o contattatemi via Email!

Il vostro Shred76

Lick Of The Week#17

2010-04-26T03:06:00.001-07:00

Nuova puntata di Lick Of The Week con la settimana nr.17, questa volta ci occuperemo di una frase costituita da 3 elementi melodici: Pentatonica, scala minore e arpeggio, il tutto mischiato sapientemente in un contesto Am.
Ma andiamo ad approfondire passo per passo.....

Clicca sull'immagine per ingrandirla
Il nostro Lick inizia con un classico fraseggio pentatonico (cerchio arancione), bending di un tono sulla nota D per arrivare quindi ad E che è la 5a di A (A B C D E F G), tirando la 4°di un tono, si dona alla frase una buona dose di aggressività!
Nella seconda parte della prima battuta (cerchio Blù) in pratica continuiamo a suonare la penta ma con l'aggiunta del B (12°tasto, 2°corda), non aggiungiamo quindi altro che la 9 di A , prestando molto colore al fraseggio.
Nella seconda battuta ecco una sequenza interessante; in pratica suono degli arpeggi di settima, ma con una successione di note insolita, causata dall'eliminazione della 5a (solo i primi 4 arpeggi), suonando solo Tonica-Terza e Settima, per la scelta dei vari arpeggi mi sono lasciato "pilotare" dall'orecchio!
L'ultimo Arpeggio lo si può considerare come un rivolto o voicing particolare, e cioè un A7 con la tredicesima aggiunta con la terza omessa!

Vi invito ad analizzare meglio questi Arpeggi/Voicings e trasportarli magari in tutti i 7 modi della SMD.......sono sempre "Armi letali" che in scarsità di idea aiutano moltissimo!

Qui di seguito la versione PowerTab del Lick.....buon lavoro e alla prox settimana!

Lick Of The Week #17

Vinnie Moore

2010-04-21T09:45:00.001-07:00

Cenni biografici

Non potevo evitarlo, lo so che come redattore dovrei rimanere imparziale, ma come si fa' ad aprire un Blog dedicato ai migliori Guitarplayers di tutti i tempi, senza fare qualche accenno, su uno dei miei preferiti in assoluto: Vinnie Moore.

E sì, se si parla di Shredding, possiamo tranquillamente affermare che lui ne è stato uno dei primi capostipiti del genere.

Infatti accanto ai vari nomi come:Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine, Steve Vai, Joe Satriani ed altri ancora, va affiancato anche il suo, che venne fuori nella scena musicale mondiale già nei lontani e mitici anni 80'.

Classe 1964, nato a New Castle (Delaware), incomincia a stiracchiarsi le dite sulla chitarra alla tenera età di 12 anni, e subito dopo forma la sua prima Band.

A scoprirlo , neanche a dirlo, il Talent Scout dei GuitarHeroes per eccellenza, Mike Verney, della Shrapnel Records, il quale incuriosito dal chitarrista con i boccoli neri e dal viso innoccente decide di dargli verso la metà degli anni 80' un ingaggio per uno spot pubblicitario per la Pepsi.

Il caro Vinnie sfrutta al meglio quest'occasione e in quei pochi secondi di Spot mostra a tutto il mondo le sue potenzialità.

Incomincia per lui l'ascesa.Pubblicando infatti l'album "Mind's Eye" in breve tempo raggiunge un'inaspettata fama acquistando un glorioso rispetto nella scena Shred/Metal, vendendo più di 100.000 copie.

Dopo aver collaborato con vari album per la Shrapnel, Moore incomincia ad espandere il suo nome anche nel campo Hard Rock collaborando per diverse Band (Vicius Rumors tra tanti!), fino ad ottenere l'ingaggio per Alice Cooper che lo vuole a tutti i costi per pubblicare l'album Hey Stoopid (1991), diventando così uno dei chitarristi più gettonati e ricercati assieme ai colleghi Steve Vai & Joe Satriani.

Verso la fine degli anni 80' pubblica 2 video didattici (Advanced Lead Guitar Techniques & Speed, Accuracy and Articulation) di grande qualità che gli danno onore anche sotto le vesti di insegnante.Da quì inizia per Moore una seconda carriera dedicata a seminari e clinics in tutto il mondo, portandolo ad una fama ancor più grande.

Negli anni 90', denominati periodo di stallo per la ShredGeneration, Moore continua ugualmente per la sua strada riscuotendo un grande successo sia dal punto di vista musicale che didattico.

Pur non essendo divenuto una mega star come Vai e Satriani , Vinnie si è saputo ricucire un angolo tutto suo col quale affrontare una carriera piena di successi, infatti ricordiamo che oltre gli album incisi per la Shrapnel quali Meltdown(1991), The Maze(1999), Defying Gravity(2001) e The Shrapnel Years(2006), partecipa a molti Tributes (Deep Purple e Santana), collabora con Jordan Rudess dei Dream Theater (album Rhythm of Time, 2005) e infine entra a far parte della Band UFO incidendo gli album : You Are Here (2004), il doppio cd/dvd live "Showtime", The Monkey Puzzle(2006), The Visitor(2009) contemporaneamente con l'uscita del suo ultimo lavoro pubblicato stavolta dalla Mascots Record, "To The Core".

Il Playing micidiale di Vinnie Moore è un misto tra tecnica accurata e velocità abbinate ad un buon gusto melodico (di natura neoclassica!) contornato da un Riffing pesante puramente Hard/Heavy.

Vinnie Moore Website

Vinnie Moore MySpace

Vinnie's Sound

Fu' uno dei primi endorser delle chitarre Ibanez durante l' era Shred con i modelli Signature VM1SH.

Poi passa sempre come endorser alla MusicMan suonata per molti anni ed infine approda nel 2007 alla Dean che presentiamo qui sotto:

Vinnie Moore Signature "vinman2000" in diverse rifiniture...

Per ulteriori informazioni vi rimando al sito ufficiale della Dean Guitars

Come casse naturalmente Vinnie e anche endorser da diversi anni per la Engl ammiriamo il suo "The Wall" made in Germany....

Come effettistica sveliamo il setup del nostro Shredhero che usa sul palco con l'attuale Band UFO

Da sinistra verso destra avremo: un MXR Carbon Copy Delay, T Rex Replica Dela, Arion SCH-1 Chorus, Ibanez Tube Screamer, Boss Octave Pedal, Dunlop Wah e un Boss Tuner il tutto alimentato con il Pedal Power kit della Voodoo Lab.

Discografia

Con gli UFO:

Vocals - Phil Mogg
Keyboards - Paul Raymond
Bass - Pete Way
Drums - Jason Bonham
Lead Guitar - Vinnie Moore

Produced by Tommy Newton

YOU ARE HERE
2004 - SPV

Daylight Goes To Town

Black Cold Coffee
The Wild One
Give It Up
Call Me
Slipping Away
The Spark That Is Us
Sympathy
Mr. Freeze
Jelloman
Baby Blue
Swallow
Messing Up The Bed (bonus track in Japan)

Vocals - Phil Mogg
Keyboards - Paul Raymond
Bass - Pete Way
Drums - Jason Bonham
Lead Guitar - Vinnie Moore

Produced by Tommy Newton

SHOWTIME
Double CD
2005 - SPV

CD 1
Intro, Mother Mary, When Daylight Goes To Town,
Let It Roll, I'm A Loser, This Kids, The Wild One,
Fighting Man, Only You Can Rock Me

CD 2
Baby Blue, Mr. Freeze, Love To Love, Too Hot Too Handle,
Lights Out, Rock Bottom, Doctor Doctor, Shoot Shoot

SHOWTIME
Double DVD
2005 - SPV

DVD 1
Live Concert from the Pumpwerk in Wilhelmshaven, Germany
on May 13th, 2005
Intro, Mother Mary, When Daylight Goes To Town, Let It Roll,
I'm A Loser, This Kids, The Wild One, Fighting Man,
Only You Can Rock Me, Baby Blue, Mr. Freeze, Love To Love,
Too Hot Too Handle, Lights Out, Rock Bottom,
Doctor Doctor, Shoot Shoot Bonus features - Making Of DVD, Slideshow, Discography

DVD 2
Peppermint Park Studio Session, May 26th, 2005
Pack It Up And Go, Try Me, Love To Love, Slipping Away,
Cherry, Profession Of Violence
Making Of Studio Songs, Rockboat, USA 2004,
History (Interviews), Bonus Statements (Interviews), Credits

Vocals - Phil Mogg
Keyboards - Paul Raymond
Bass - Pete Way
Drums - Jason Bonham
Lead Guitar - Vinnie Moore

Produced by Tommy Newton

Vocals - Phil Mogg
Keyboards - Paul Raymond
Bass - Pete Way
Drums - Andy Parker
Lead Guitar - Vinnie Moore

Produced by Tommy Newton

THE MONKEY PUZZLE
2006 - SPV

Hard Being Me
Heavenly Body
Some Other Guy
Who's Fooling Who?
Black And Blue
Drink Too Much
World Cruise
Down By The River
Good Bye You
Rolling Man
Kingston Town

Vocals - Phil Mogg
Keyboards - Paul Raymond
Drums - Andy Parker
Lead Guitar - Vinnie Moore

Produced by Tommy Newton

THE VISITOR
2009 - SPV
The 20th studio album from UFO will be released in CD and LP format. There will be also a digi-pack album with a bonus track

01. Saving Me
02. On The Waterfront
03. Hell Driver
04. Stop Breaking Down
05. Rock Ready
06. Living Proof
07. Can't Buy A Thrill
08. Forsaken
09. Villains & Thieves
10. Stranger In Town

Bonus track for the Digipack
11. Dancing With St. Peter (2009 Edition)

Solo Albums

Vinnie Moore - Guitar
Van Romaine - Drums
John JD Deservio - Bass
Tim Lehner - Keys

available from 18th May 2009

TO THE CORE
2009 - Mascot Records

Fly (4:51)
Panic Attack (6:19)
Off The Hook (5:15)
Transcendence (3:53)
Soul Caravan (5:55)
Jigsaw (3:41)
Remorse (7:02)
Tailspin (5:33)
Over My Head (3:57)
Into the Open Highway (6:47)
Into the Sunset (5:41)

Vinnie Moore
and a host of musicians
from the Shrapnel albums

available from 14th March 2006

COLLECTION - THE SHRAPNEL YEARS
2006 - Shrapnel

In Control
Daydream
Lifeforce
Hero Without Honor
The Maze
Cryptic Dreams
Defying Gravity
Last Road Home
Alexander The Great
Out And Beyond
Meltdown
Check It Out!

Bass - Dave LaRue
Drums - Steve Smith
Keyboards - David Rosenthal
Guitar - Vinnie Moore

Produced by Vinnie Moore

DEFYING GRAVITY
2001 - Shrapnel

Defying Gravity
Out and Beyond
Last Road Home
Alexander the Great
The Voice Within
If I Could
House With a Thousand Rooms
Awaken the Madman
In the Blink of An Eye
Equinox
Emotion Overload
Between Then And Now

Bass - Barry Sparks
Drums - Shane Gaalaas
Keyboards, Guitar - Wayne Findlay
Guitar - Vinnie Moore

Produced by Vinnie Moore

VINNIE MOORE LIVE
2000 - Shrapnel

The Thinking Machine
The Maze
Cryptic Dreams
Meltdown
Never Been to Barcelona
She's Only Sleeping
Vinman's Brew
Check It Out
Rain
Daydream
Watching From The Light
With The Flow

Bass - Dave LaRue
Drums - Shane Gaalaas
Keyboards - Tony MacAlpine
Guitars - Vinnie Moore

Produced by Vinnie Moore

THE MAZE
1999 - Shrapnel

The Maze
King Of Kings
Cryptic Dreams
Never Been To Barcelona
Watching From The Light
The Thinking Machine
Eye Of The Beholder
Rain
In The Healing Garden

Bass - Dorian Heartsong
Drums - Brian Tichy
Guitars - Vinnie Moore

Produced by Vinnie Moore

OUT OF NOWHERE
1996 - Mayhem

With the Flow
Losing Faith
Echoes

Thunderball
From Now On
Time Traveler
Vinman's Brew
She's Only Sleeping
Am I Only Dreaming?
770 Days
Move That Thang!
Winter Sun

Bass - Greg Smith
Drums - Joe Franco
Guitar - Vinnie Moore

Produced by Vinnie Moore

MELTDOWN
1991 - Relativity

Meltdown
Let's Go
Ridin' High

Earthshaker
Deep Sea
Cinema
Midnight Rain
Where Angels Sing
Check It Out
Last Chance
Coming Home

Bass - Michael Bean
Drums - Joe Franco
Keyboards - Jordan Rudess
Guitars - Vinnie Moore

Produced by Vinnie Moore

TIME ODYSSEY
1988 - Squawk

Morning Star
Prelude/Into The Future
Beyond The Door
Message In A Dream
As Time Slips By
Race With Destiny
While My Guitar Gently Weeps
The Tempest
Pieces Of A Picture
April Sky

Bass - Andy West
Drums - Tommy Aldridge
Keyboards - Tony MacAlpine
Guitars - Vinnie Moore

Produced by Vinnie Moore

MIND'S EYE
1987 - Shrapnel

In Control
Daydream
Saved by a Miracle
Hero Without Honor
Lifeforce
NNY
Mind's Eye
Shadows of Yesterday
Journey

Video didattici

HOT LICKS 2
1989

"Speed, Accuracy and Articulation"

HOT LICKS
1987

"Advanced Lead Guitar Techniques"

Vinnie's Videos

TABS:

Esercizio Nr.1

Esercizio Nr.2

Esercizio Nr.3

Esercizio Nr.4

Esercizio Nr.6

Esercizio Nr.7

Esercizio Nr.8

Lick Of The Week #16

2010-04-21T05:50:00.001-07:00

Questa settimana prendiamo una semplice pentatonica di A minore (A-C-D-E-G) e l'arricchiamo con un piccolo esperiente.....dalla scala minore di A ci prendiamo in prestito le coppie di note che diastano solo un semitono di distanza cioè E-F & B-C.
Ad ogni corda alterniamo una volta la prima e una volta la seconda, suonandole con la mano destra in tapping-slide, la sinistra prosegue con una penta minore ascendende (attenzione però all' Hammer On from Nowhere dove in pratica il dito picchia direttamente sulla corda superiore senza che ci sia bisogno dell'uso del plettro, solo forza delle dita!)....piccola eccezione sulla 5° corda dove "tappiamo" la coppia G-A, semplicemente per comodità...vediamo:

Clicca sull'immagine per ingrandirla!

Per la versione PowerTab clicca qui: Lick Of The Week #16

Improvvisare - No more mistery

2010-04-19T13:31:00.001-07:00

Quante volte vi siete posti la domanda:

Ma come si impara ad improvvisare?

Per rispondere dobbiamo prima ponderare alcuni aspetti legati alla musica......

Per rendere il tutto abbastanza intuitivo e "toccabile con mano" prendiamo in esame il seguente caso....

La musica Jazz è sicuramente il campo di battaglia più appropriato al nostro scopo, per cui immaginiamoci di immedesimarci anche per pochissimi minuti nelle vesti del mitico sassofonista John Coltrane, durante una consueta JamSession tra musicisti che s'incontrano sul palco per la prima volta.

La sezione ritmica incomincia allora a scandire il Groove, il pianista guarda John e batte i primi accordi contorti e in parte "dissonanti" pian pian nel giro di secondi viene fuori un'amalgama ritmico-armonica e a questo punto il nostro John come un prestigiatore esperto dovrà tirar fuori le note dal suo sassofono come il coniglio dal cilindro....ma come?

Porsi nei suoi panni in una situazione del genere, potrebbe divenire più che imbarazzante, ma se il nostro sassofonista è salito sul palco lo ha fatto perchè conosce il suo mestiere!

Anche se parlare di Jazz sembrerebbe qui nel mio Blog fuoriluogo, vi sbagliate di grosso, poichè in questo diario mediatico aperto a tutti, non si parla solo di un genere e meno di altri , ma si affrontano temi comuni generalizzati ad un unico scopo: capire, gestire e suonare musica!

Il Jazz è per un buon 90-95% musica spontaneamente improvvisata, che richiede un enorme sforzo e impegno nello studio.
Ugual quel che si suona, brani classici come i famosi "Standards" o pezzi completamenti portati all'istante alla luce, richiedono entrambi fulminee decisioni e una grande dose di creatività, di certo non ci si siede prima al tavolo per fare un'analisi armonica in collettivo, e ricercarsi le scale, gli arpeggi, le linee melodiche o le posizioni degli accordi da poter poi suonare.
Si sale si ci guarda negli occhi e si dà il via allo Show!

Quindi giunge il momento di fare le prime considerazioni:

L'improvvisazione richiede molta conoscenza, e la conoscenza per venir tradotta in note necessita di molto esercizio, quindi la prima equazione sarà:

Conoscenza + Esercizio = Musica

Ogni musicista di un certo calibro è riuscito, durante la fase formativa, a trovare e sviluppare le proprie vie e i propri metodi di studio.

Ciononostante se credete che 6-7 ore di studio giornaliero "da sole" vi trasformeranno in un bravissimo musicista, devo purtroppo correggervi.

Non quanto ma cosa e come!

Ripeto sempre ai miei alunni la frase - "Si fa presto ad imparare a far male" - , infatti corrisponde alla verità, ognuno di noi almeno diverse volte nella vita a creduto di poter riuscire a fare qualcosa soltanto con il minimo sforzo!
È un atteggiamento di vita sbagliato!Poichè dobbiamo dividere "sogno ad occhi aperti" da "realtà". E la realtà ci insegna che per riuscire bene in qualcosa occorre dedito studio e cimentarsi con la materia.

Quindi se credete che aprendo un libro di letteratura Jazz, terminati di leggerlo siete diventati Jazzisti, avete preso un grosso abbaglio!

Bene dopo aver centrato il nocciolo dell'argomento non ci rimane che passare ai fatti.....

Qui di seguito ho schematizzato quello che, secondo me, è il percorso più efficiente per ottenere grandi risultati, non ci saranno scorciatoie e per chi bleffa prima o poi i nodi torneranno al pettine!

Seguite quindi questi consigli e applicateli tutti, a prescindere dal genere musicale e dallo strumento che volete studiare.

1) Quando vi esercitate cercate di farlo creando musica!

2) Qualsiasi cosa suonate trasportatelo in tutte le tonalità.

3) Siate sempre onesti con voi stessi, ammettete gli sbagli e i punti deboli.

4) Suonare veloci vuol dire saper suonare veloci ma sempre precisi.

5) Suonare uno strumento vuol dire conoscerlo a fondo e saperlo ascoltare.

6) Fatevi una biblioteca interna di frasi e pattern musicali, arricchite giornalmente il vostro "lessico musicale".

7) Trascrivete il trascrivibile, tutto quello che potete, in questo modo la musica vi farà da insegnante diretto!

8) Tramutate lo scritto in note, tutto quello che si studia in teoria si deve portare in pratica, altrimenti rimarrà sempre dove si trova.

9) Prendete l'abitudine di annotarvi tutto:idee, frasi, pattern, ritmi, voicings..

10) Rilassatevi e frequentate sempre luoghi con molta musica e musicisti, aiuterà ad autoprogrammarvi come tali e a scambiare sempre informazioni ed assimilare nuovi Imputs.

Non ci rimane adesso che passare dalla teoria alla pratica..........

Principianti-Alcuni consigli di Joe Satriani

2010-04-19T01:09:00.001-07:00

Ecco uno dei primi video-istruzione della nuova serie ShredTV-Lessons, cominciamo con alcuni consigli-base del buon Joe, che spiega alcuni esercizi nell'ambito delle principali tecniche chitarristiche, quindi si va da diversi Warm-Ups all'alternate Picking, dal legato al Bending....dopo il video, tratteremo ed amplieremo i suggerimenti di Satriani, aggiungendo qualche parolina sugli argomenti trattati e magari alcuni esercizi da sviluppare per il vostro apprendimento!

O.K come promesso rivisitiamo i punti piu' salienti che il caro Joe ci ha mostrato nel video e buttiamoci su qualche commento:

Il primo esempio, quello di Bending (Fig.1), è il classico esercizio di base a scopo preparatorio, che secondo me andrebbe integrato non solo in un programma di studio per principianti ma anche per intermedi!
Infatti molto spesso, tra i nuovi arrivi al Cologne Guitar School (la mia scuola per chi non lo sapesse) , mi ritrovo sempre alunni che suonano da diversi anni, anche in maniera molto discreta che però peccano tra altre cose proprio nella tecnica del bending! In che modo?
Prima di rispondere, visto che questo e' lo spazio dedicato ai chitarrofili alle prime armi, credo che sia lecito prima di tutto spiegare o ripetere in cosa consiste la tecnica del "bending".

"Con essa intendiamo l'atto di alzare, o per meglio dire, piegare una corda qualsiasi in maniera da innalzare l'intonazione della nota che andremo a pigiare per raggiungerne l'intonazione di una nuova nota diversa a quella precedente."

Come forse facile dedurre il classico sbaglio quindi è proprio il problema di "indirizzare" questo piegamento della corda fino al punto di intonazione giusto!

E credetemi che un 70% di chi esegue tale tecnica non "ascolta" la nota di arrivo.

Per questo proposito Joe ci suggerisce un utilissimo esercizio che io ho riassunto nell'esempio "A" del File "Joe Satriani Tip's" scaricabile in formato PowerTab situato a fondo pagina.

Non dovrai fare altro che prenderti una scala maggiore di C e suonare prima la nota da "targettizzare" (di arrivo) in modo da ascoltare il tuo obiettivo, e poi tirare la nota posta un tono o semitono (seguendo la successione di note della medesima scala) sotto, fino a raggiungere l'esatta intonazione della nota precedentemente suonata, facile a dire ma difficile per molti da applicare! Durante l'esecuzione di un solo infatti puo' capitare di tirare con il bending ma non di arrivare all'esatto punto di arrivo, questo puo' implicare una fastidiosa dissonanza nel bel mezzo dei nostri soli!
ecco perchè consiglio sempre vivamente di registrarvi a casa o onche mentre suonate dal vivo per tenere sott'occhio, anzi sott'orecchio quello che suonate!

Nell' esercizio nr.2-3-4-5 Satriani ci mostra alcuni esempi per rafforzare la mano sinistra durante l'esecuzione della tecnica del legato, che consiste nel martellare o strappare le note con le dita della mano sinistra evitando o risparmiando plettrate con la mano destra, fluidificando il suono.

Nell'Es.B dovrete suonare in legato delle terzine di ottavi plettrando solo la prima nota e legando tutto il resto, quindi occhio alla dinamica del suono (il volume) che dovrà rimanere sempre costante.

Nell' Es.C, ideato come esercizio di stretching per la mano Sx, eseguiremo un legato "orizzontale" che ci permetterà di memorizzare e connettere le varie diteggiature della scala maggiore di C. Suoneremo 3 note della scala in senso ascendente e ripeteremo il tutto, quindi occhio con il mignolo a strappare bene sulla terza nota per poi ripartire dalla prima!

Con l'Es.D cominciamo a discricarci verticalmente sulla tastiera, buon consiglio che vi dò, prendetevi il diagramma "Scale simmetriche della SDM" presente nelle risorse Pdf del mio Blog, ed esercitatevi smanicando con la tecnica del legato, le scale modali contenute in esso.

Es.E 1-2-3 concludono la saga degli esercizi di base per il legato. Questa volta mobiliteremo un po' più anche la mano destra che sarà occupata a plettrare dall'interno delle corde (infatti questo modo di plettrata prende il nome di "Inside Picking), la sinistra effettuerà in E1 solo Hammer-On (martellare), nell'Es E2 strappera solamente (Pull-Off) e nell-'esempio E3 metteremo i primi 2 esercizi assieme.Occhio sempre al volume costante e ad una dinamica del suono uniforme.

Adesso Satch ci mostra con l'esempio nr.6 un esercizio di riscaldamento che ha anche la funzione di mettere a dura prova l'agilità delle nostre dita sulla tastiera.
Suoneremo su 4 corde adiacenti un raggruppamento di note(una per corda) predefinito, che poi cambieremo ad ogni quarto di metronomo, nel modo raffigurato nell'Es.F1 del file PowerTab.
In Es.F2 ho messo dei rivolti dell'accordo diminuito posti in successione, ogni tre accordi si ripete la stessa forma, ciononostante vi invito a cambiare ogni quarto senza creare risonanze e stoppando tutte le note indesiderate.

Ci fermiamo per il momento qui, ma con i consigli di satch ritorneremo presto....prima della mia lezione vi lascio con un bel video dell'alieno in azione con una delle canzoni più simboliche nonchè melodiche dello zio Joe..... apresto dal vostro Shred76......per qualsiasi domanda contattatemi oppure commentate pure sul tema!

Clicca qui per la lezione

ShredTV-Lessons

2010-04-18T23:34:00.001-07:00

Aperta la nuova sezione ShredTV-Lessons, in cosa consiste.....
In pratica settimanalmente sarà fatta una selezione molto accurata delle Video-lezioni più istruttive ed utili sparsi in rete, e naturalmente verranno pubblicate nel mio Blog suddividendole in 3 sottocategorie:

Principianti

Intermedi

esperti

Il tutto supervisionato dal vostro Shred76 che aggiungerà per voi, quà e là, dove occorre:
Spiegazioni, Esempi, Esercizi...etc.. in modo da rendere il tutto ancor più interessante e producente dal punto di vista didattico!
In questo modo avrai a portata di Mouse, un ulteriore fonte di risorse, testata, selezionata e curata appositamente per te.
Non ti resta quindi che abbonarti al mio Blog per seguire assiduamente i video più interessanti e sfruttare al meglio le risorse gratuite della rete!!

Let's Go, Now!

Risorse Gratuite

2010-04-16T01:58:00.000-07:00

In queste pagine ho messo a disposizione del materiale utile in formato PDF, basta cliccare sopra ai links e potete scaricarvi i Files direttamente sul vostro Computer e stamparli.
Fatene buon uso e seguite le ulteriori istruzioni....

Sistema CAGED per memorizzare in maniera veloce arpeggi e relativi accordi in 5 posizioni diverse per tutta la tastiera:

Triade/Accordo - Maggiore & Minore

Maggiore7 & Minore7

Dom7 & m7b5 (o semidiminuito)

Fogli di lavoro utili per la notazione di appunti musicali sia sia in formato Tab che Pentagramma: :

Guitar Tab Notation

Pentagramma

Fogli di lavoro vari, utili per la memorizzazione fotografica e la comprensione di concetti teorici:

Tabella dei Chord-Tones

Tabella distanze intervallari

Confronto tra le scale più comuni

Scala Maggiore Diatonica - Posizioni simmetriche

Musikmesse 2010 - Highlights

2010-04-16T00:06:00.001-07:00

Per la maggior parte dei musicisti è una delle più attese manifestazioni dell'anno: La fiera della musica di Francoforte.
Incominciamo col dire che chi non è mai stato là rimarra piuttosto colpito dalla grandezza!
Come di consueto ogni anno, come a Gennaio ha luogo in Anaheim, California , la più grande fiera di prodotti rivolti all'industria di strumenti musicali, il NAMM, in Germania a Francoforte, intorno a Marzo ha luogo il MusikMesse.
Per avere un idea della mastodontica struttura di questa manifestazione allego la piantina (in inglese) del 2010 con tutti i vari Stands - Musikmesse .

Alcuni cenni su questo evento:
Da più di 25 anni presente nella scena del MusicBusiness di fiera, il MusikMesse riesce in 4 giorni (quest'anno dal 24-27 Marzo) a mostrare ai suoi quasi 110.000 visitatori, provenienti da tutto il mondo, tutti i nuovi prodotti e servizi correlati al mondo della musica.

Per noi molto interessante, non è solo l'opportunita di testare tutti i prodotti appena usciti, ma anche quella di farsi spiegare e di vedere quest'ultimi in azione, grazie a molti musicisti famosi, che si presantano a Francoforte nelle vesti di endorser.
Ma non è tutto c'è anche più, infatti si organizzano al suo interno anche innumerevoli concerti dal vivo, seminari, discussioni e workshops che ci deliziano e ci intrattengono in modo molto costruttivo, si ha l'impressione di prendere le vesti di "Alice" e girovagare nel paese delle meraviglie, poichè di meraviglie c'è ne sono abbastanza , fin troppe!
E se si pensa che per comuni mortali (visitatori) le porte si aprono solo per un giorno ( i primi giorni sono riservati ai rivenditori e alla stampa), credetemi che vi sentirete un po' sconvolti e alla fine della giornata non vedrete l'ora di potervi separare dalle vostre scarpe o di quel che ne è rimasto!
Con 25€ circa godrete di una sensazionale giornata ma chi soffre di Gas (Gear Acquisition Syndrome) dovrebbe andarci lasciando l'AmericanExpress a casa o almeno andarci accompagnato dai genitori!

In questa sede dedicata a questa interessantissima fiera, ho voluto mettere assieme le cose più interessanti e mostrarveli tramite video, il prossimo anno prometto di andarci di persona e testare per voi qualche nuava "ascia da guerra", per il momento mettetevi comodi sulla vostra poltrona e godetevi "MusikMesse 2010 le Highlights".

Jeff Loomis

2010-04-14T14:30:00.001-07:00

Cenni biografici

Un nome che rimbomba sempre più in ogni parte del mondo!

Nato a Appleton nel Wisconsin, fin da giovane si era fatto già strada partecipando a diversi concorsi musicali del paese di origine (con la sua prima Band "FearTech") e alla tenera età di 16 anni fu addirittura convocato ad una audizione per i Megadeth, che allora dovevano sostituire Jeff Young alla chitarra (erano i tempi di so Far, so Good...... so What).Dave Mustaine (Leader dei 'deth) lo scartò a causa della sua giovane età, tuttavia lo incitò a proseguire per la sua strada poichè possedeva grandi doti e molto potenziale.
La profezia fu avverata!Jeff riesce ad entrare, dopo la parentesi Megadeth, nella Band Sanctuary, che però dopo 4 mesi a causa di una disputa si divide, Mr. Loomis si prende cantante e bassista e forma i Nevermore, era l'anno 1994.

Jeff Loomis diventa così il marchio della Band dei "Nevermore" è l'artefice dei devastanti riff infernali del gruppo, che ormai da anni ci delizia con un Progressive Metal mozzafiato.

Altra curiosità, nel 2008 a Jeff viene offerto un'ingaggio da un certo Dave Mustaine!!
Proprio così, nell'anno di uscita del suo primo l'album solista "Zero order Phase", arriva nuovamente la chiamata del Leader dei Megadeth, che da tempo cerca un rimpiazzo per la seconda chitarra, ma Jeff rifiuta raccomandandogli l'amico e compagno di avventure nei Nevermore, Chris Broderick, il quale accetta!

Jeff's Sound

Jeff suona prevalentemente 7-String Guitars Baritono della Schechter di cui ne è anche endorser con i modelli:

Schecter Jeff Loomis FR
Schecter C-7 Hellraiser

per maggiori informazioni, ecco il sito della Schecter: http://www.schecterguitars.com/international.asp

Discografia

JEFF LOOMIS
"ZERO ORDER PHASE"
Century Media - 2008

Shouting Fire At A Funeral

Opulent Maelstrom

Jato Unit

Azure Haze

Cashmere Shiv

Race Against Disaster

Sacristy

Devil Theory

Miles Of Machines

Departure

NEVERMORE
"THIS GODLESS ENDEAVOR"
Century Media - 2005

Born

Final Product

My Acid Words

Bittersweet Feast

Sentient 6

Medicated Nation

The Holocaust Of Thought (w/ James Murphy solo)

Sell My Heart For Stones

The Psalm Of Lydia

A Future Uncertain

This Godless Endeavor

NEVERMORE
"ENEMIES OF REALITY"
Century Media - 2003

Enemies Of Reality

Ambivalent

Never Purify

Tomorrow Turned Into Yesterday

I, Voyager

Create The Infinite

Who Decides

Noumenon

Seed Awakening

NEVERMORE
"DEAD HEART IN A DEAD WORLD"
Century Media - 2000

Narcosynthesis

We Disintegrate

Inside Four Walls

Evolution 169

The River Dragon Has Come

The Heart Collector

Engines Of Hate

The Sound Of Silence

Insignificant

Believe In Nothing

Dead Heart, In A Dead World

NEVERMORE
"DREAMING NEON BLACK"
Century Media - 1999

Ophidian

Beyond Within

The Death Of Passion

I Am The Dog

Dreaming Neon Black

Deconstruction

The Fault Of Flesh

The Lotus Eaters

Poison Godmachine

All Play Dead

Cenotaph

No More Will

Forever

NEVERMORE
"IN MEMORY"
Century Media - 1997 (EP)

Optimist Or Pessimist

Matricide

In Memory

Silent Hedges / Double Dare

The Sorrowed Man

NEVERMORE
"POLITICS OF ECSTASY"
Century Media - 1996

The Seven Tongues of God

This Sacrament

Next in Line

Passenger

The Politics of Ecstasy

Lost

Tiananmen Man

Precognition

42147

The Learning

NEVERMORE
"NEVERMORE"
Century Media - 1995

What Tomorrow Knows

C.B.F.

The Sanity Assassin

Garden Of Gray

Sea Of Possibilities

The Hurting Words

Timothy Leary

Godmoney

GUEST SPOTS:

WARREL DANE
"PRAISES TO THE WAR MACHINE"
Century Media - 2008

Guest Solo: "Messenger"

MARTY FRIEDMAN
"FUTURE ADDICT"
Avex - 2008

Guest Solo: "Burn The Ground"

ANNIHILATOR
"METAL"
SPV - 2007

Guest Solo: "Clown Parade"

PAMELA MOORE
"STORIES FROM A BLUE ROOM"
Planet Sweet - 2006

Guest Solos/Rhythms

GOD FORBID
"GONE FOREVER"
Century Media - 2004

Guest Solo: "Soul Engraved"

Jeff 's videos....!

Kiko Loureiro

2010-04-14T09:15:00.001-07:00

Kiko Loureiro un nome che ricorderai facilmente, se hai la fortuna di vederlo almeno una volta in azione, il suo Playing ti sconvolgerà!
Un concentrato di imprevedibile Tecnica, immensa Precisione,infinita Creatività, il tutto shakerato con la musica popolare con la quale è cresciuto: Bossa Nova!
Un chitarrista così versatile come lui si incontra raramente, riesce ad accompagnare un brano Jazz con la stessa dimistichezza con cui riesce a sferrare fuoco e fiamme suonando Metal!
In un passato non troppo lontano infatti, il chitarrista brasiliano, membro della Band "Angra", ci aveva deliziato con due album ricchi di contenuti come "Universo Inverso" e "no Gravity" ponendosi già in una delle vette più alte del linguaggio chitarristico.
A differenza dei "soliti miti", dove era possibile individuare una certa tecnica come Trademark di riconoscimento, con Kiko questo aspetto si perde nei meandri profondi del patrimonio tecnico-chitarristico, lui riesce con somma spontaneità a finalizzare la tecnica a servizio della musica. Fondere così tanti linguaggi espressivi tra di loro e miscelarli in un unico contesto non è cosa da tutti!Un chitarrista quindi tutto da esplorare!

Cenni biografici

Comincia a suonare una chitarra acustica all'età di undici anni, per mezzo della sorella.Con 13 riesce ad acquistare un elettrica ed un amplificatore , incominciando a suonare tutti i riff e soli dei suoi chitarristi preferiti come Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, e Randy Rhoads..... Al suo sedicesimo compleanno suona già in due bands, Legalize e A Chave, nei nightclubs di São Paulo.Nel frattempo conosce un certo signor Tagima, un liutaio brasiliano che gli modifica la sua Ibanez e da lì nasce una collaborazione tra i due , che porterà Kiko a far conoscere in tutto il Globo le chitarre omonime Tagima.A 19 anni entra a far parte degli Angra, gruppo power metal brasiliano, ed incide con essi nel 1992 il loro primo Demo accolto magnificamente dalla critica mondiale, e un anno dopo ecco uscire il loro primo album "Angels Cry" che spedisce gli Angra direttamente nella cima delle Charts Metal di tutto il mondo ed in particolare in Giappone. A seguito gli album riportati sotto nello spazio riservato alla Discografia.

Kiko's Sound:

Come appunto accennato sopra Kiko Loureiro è innanzitutto Endorser della Tagima.......

TAGIMA K1

Body: Brazilian Cedar Neck: Marfim
Fingerboard: Rosewood - 27 frets with abalone pearl dots
Pickups: 1 Mini Humbucker Hot Rails model ( neck ) / 1 Humbucker Parallel Axis model ( bridge ) Seymour Duncan
Controls: 3 way switch - 1 vol / 1 ton
Bridge: Floyd Rose System Chrome Gotoh
Headmachines: Chrome / Die cast Gotoh
Color: Black / Silver / Satin Black

TAGIMA K2

Body: Brazilian Cedar
Neck: Marfim
Fingerboard: Rosewood / 27 frets with abalone pearl dots
Pickups: 1 Mini Humbucker ( neck ) / 1 Humbucker Hot Bucker Tagima ( bridge )
Controls: 3 way switch - 1 vol / 1 ton
Bridge: Floyd Rose System Chrome
Headmachines: Chrome / Die Cast
Color: Black / Silver / Satin Black

....e da qualche anno anche della ESP:

ESP KIKO LOUREIRO BLACK

BODY :	Alder w/Pearloid Binding
NECK :	Hard Maple 3P
FINGERBOARD :	Ebony, 27frets (12fret-27fret scalloped) w/Pearloid Binding
INLAY :	" Fire-K" and Kiko Loureiro at 24th fret
SCALE :	25.5 inch (648mm)
NUT (width) :	Lock Nut (42mm/R2)
JOINT :	Neck-thru-body
TUNER :	GOTOH SG360-07
BRIDGE :	Floyd Rose
PICKUPS :	(Front) Seymour Duncan SHR-1n (Rear) Seymour Duncan TB-14
CONTROL :	Master Volume, Master Tone (w/Coil split) 3-Way Lever PU Selector
COLOR :	Black

ESP KIKO LOUREIRO SE

BODY :	(Top) Flame Maple, (Back) Mahogany
NECK :	Hard Maple 3P
FINGERBOARD :	Ebony, 27frets (12fret-27fret scalloped) w/White Binding
INLAY :	Kiko Loureiro at 24th fret
SCALE :	25.5 inch (648mm)
NUT (width) :	Lock Nut (42mm/R2)
JOINT :	Neck-thru-body
TUNER :	Sperzel® Trim-Lock
BRIDGE :	Floyd Rose
PICKUPS :	(Front) Seymour Duncan SHR-1n (Rear) Seymour Duncan TB-14
CONTROL :	Master Volume, Master Tone (w/Coil split) 3-Way Lever PU Selector
COLOR :	See Thru Blue

Discografia

KIKO LOUREIRO SOLO

FULLBLAST 2009
01 Headstrong
02 Desperado
03 Cutting edge
04 Excuse me
05 Se entrega, Cprisco!
06 A Clairvoyance
07 Corrosive voices
08 Whispering
09 Outrageous
10 Mundo verde
11 Pura vida
12 As it is, infinite

UNIVERSO INVERSO 2006
01 Feijão de Corda
02 Ojos Verdes
03 Havana
04 Anastácia
05 Monday Mourning
06 Arcos da Lapa
07 Samba da Elisa
08 Camino a Casa
09 Realidade Paralela
10 Recuerdos

NO GRAVITY 2004
01 Enfermo
02 Endangered Species
03 Escaping
04 No Gravity
05 Pau-de- Arara
06 Force de L' Âme
07 Tapping Into My Dark Tranquility 08 | Moment of Truth
09 Beautiful Language 10 | In a Gentle Way
11 Dilemma
12 Feliz Desilusão
13 Choro de Criança

NEURAL CODE 2009
(Cuca Teixeira - Thiago Espirito Santo - Kiko Loureiro)
01 Drenal
02 For All
03 Ilusão de Ótica
04 Miró
05 Equação do Tempo
06 Sombra da Lua
07 Cangaceiro Marroquino
08 Pensativo

Con gli Angra

AURORA CONSURGENS 2006
01 The Course Of Nature
02 The Voice Commanding You
03 Ego Painted Grey
04 Breaking Ties
05 Salvation: Suicide
06 Window To Nowhere
07 So Near So Far
08 Passing By
09 Scream Your Heart Out
10 Abandoned Fate

TEMPLE OF SHADOWS 2004
01 Deus Le Volt
02 Spread Your Fire
03 Angels And Demons
04 Waiting Silence
05 Wishing Well
06 The Temple Of Hate
07 The Shadow Hunter
08 No Pain For The Dead
09 Winds Of Destination
10 Sprouts Of Time
11 Morning Star
12 Late Redemption
13 Gate XIII

HUNTERS AND PREY EP 2002
01 Live and Learn
02 Bleeding Heart
03 Hunters and Prey
04 Eyes of Christ
05 Rebirth (acoustic)
06 Heroes of Sand (acoustic)
07 Mama
08 Caça e Caçador

REBIRTH WORLD TOUR CD/DVD 2001
CD 1:
01 In Excelsis
02 Nova Era
03 Acid Rain
04 Angels Cry
05 Heroes Of Sand
06 Metal Icarus
07 Millennium Sun
CD 2:
01 Unholy Wars
02 Rebirth
03 Time
04 Running Alone
05 Crossing
06 Nothing To Say
07 Unfinished Allegro
08 Carry On
09 The Number Of The Beast

REBIRTH 2001
01 In Excelsis
02 Nova Era
03 Millennium Sun
04 Acid Rain
05 Heroes of Sand
06 Unholy Wars Part I - Imperial Crown Part II - The Forgiven Return
07 Rebirth
08 Judgement Day
09 Running Alone
10 Visions Prelude

FIREWORKS 1998
01 Wings Of Reality
02 Petrified Eyes
03 Lisbon
04 Metal Icarus
05 Paradise
06 Mystery Machine
07 Fireworks
08 Extreme Dream
09 Gentle Change
10 Speed

LISBON SINGLE 1998
01 Lisbon
02 Make Believe (acoustic version)
03 Angels Cry (acoustic version)

HOLY LIVE EP 1997
01 Crossing
02 Nothing To Say
03 Z.I.T.O.
04 Carolina IV
05 Unfinished Allegro
06 Carry On

FREEDOM CALL EP 1996
01 Freedom Call
02 Queen Of The Night
03 Reaching Horizons
04 Stand Away
05 Painkiller
06 Deep Blue
07 Angels Cry
08 Never Understand

HOLY LAND 1996
01 Crossing
02 Nothing To Say
03 Silence And Distance
04 Carolina IV
05 Holy Land
06 The Shaman
07 Make Believe
08 Z.I.T.O
09 Deep Blue
10 Lullaby For Lucifer

ANGELS CRY CD 1993
01 Unfinished Allegro
02 Carry On
03 Time
04 Angels Cry
05 Stand Away
06 Never Understand
07 Wuthering Heights
08 Streets Of Tomorrow
09 Evil Warning
10 Lasting Child

Kiko's Video

Sweep Picking Etude I

2010-04-11T07:35:00.001-07:00

In questo esercizio dalle atmosfere "neoclassicheggianti", ci muoveremo armonizzando una scala di E Harmonic minor, che la si puo' paragonare ad una scala minore naturale con la 7° maggiore (scala tanto cara ad un certo Ritchie e successivamente ad un Yngwie!), quindi non abbiamo fatto altro che rendere la 7 nota "sensibile" per risolvere sulla tonica, ma vediamone la struttura:

I-II-bIII-IV-V-bVI-VII come potrete notare tra la sesta minore e la 7° Maggiore intercorre un tono e mezzo, quindi occhio alle diteggiature!!

Lasciamo adesso da parte la teoria, che tratteremo nell'apposita sezione, ed occupiamoci di affinare la tecnica dello Sweep.

Spazzare le note col plettro non è un impresa abbastanza semplice, quindi in questa puntata voglio darvi un piccolo esercizietto, da potere sviluppare come al solito in lungo e in largo per la tastiera anche con altre scale, modi e quello che volete...

Esso si presta molto, se eseguito in maniera corretta, alla coordinazione tra Dx e Sx, indispensabile per far "scivolare" il plettro su e giu per le corde!

La mano sinistra "The Fretting Hand", svolge un lavoro pesante dovuto al continuo cambio di triadi con aggiunte di tensioni (per colorare un po' gli arpeggi) e di allargamenti che si estendono talvolta per 5 tasti, la mano destra "The Picking Hand" esegue col plettro sempre gli stessi tre movimenti: Down-Up-Up.

Partite prima molto lentamente con terzine di ottavi (come nel video) e velocizzate gradualmente fino a suonare terzine di sedicesimi (vedi PowerTab).

Consigli per l'esecuzione: Prestate moltissima attenzione a rimanere rilassati, e lavorate rigorosamente con un metronomo, magari registrandovi e riascoltando per controllare l'uniformità del suono!

Di seguito il video e l'esercizio in formato PTB.....

Buon lavoro!

Clicca sull'immagine per ingrandirla

Alternate Picking: Variare e perseverare

2010-04-05T06:09:00.001-07:00

Un falso mito, una propaganda sbagliata, forse il solito passaparola, comunque in ogni caso, noto spesso che la maggior parte dei ragazzi che si cimenta con la tecnica dell'Alternate Picking, si ingabbia nei soliti ragnetti (per capirci gli esercizi basati su diteggiature cromatiche).

Il primo io, tanti anni fa’ ne stavo diventando ossessionato, infatti mi reputavo un vero megalomane dei Warm-Up, me ne stavo lì dalla mattina alla sera, quasi esclusivamente allenandomi con scioglidita, scale smanettate sù e giù & Co., tralasciando magari la teoria (a volte per me indigeribile!).
Non esiste un manuale didattico che non illustri al suo interno almeno 10-15 pagine di “tritadita”, sicuramente se tutti lo fanno ci sarà un motivo,vi chiederete voi….

Beh,io sono solo dell'idea che andrebbero usati con maggior parsimonia, evitandone ogni abuso. E che magari gli autori di manuali didattici ogni tanto invece di riciclare sempre le stesse cose, dovrebbero impegnarsi un pochettino di più e diventare finalmente più creativi, originali e soprattutto più interessanti!
Questo e`stato anche uno dei motivi che mi ha spinto a costruire questo Blog, portare nuova aria ed insegnare qualcosa a qualcuno divertendo ed entusiasmando (almeno,spero di riuscirci!).

Da un test fatto da me alcuni anni addietro, era uscito fuori che molti dei miei alunni, prima di diventare tali, studiassero in maniera controproducente (come avevo fatto anch’io), senza raggiungere grossi traguardi e benefici, questo li portava in uno stato tale di frustrazione, che il più delle volte terminava col fatidico pensiero di appendere la chitarra al chiodo!
“Studiare non vuol dire necessariamente studiare anche bene”, per far ciò occorre innanzitutto metodologia, spirito di sacrificio, essere manager di se stessi e perché no, ricevere buoni consigli da qualche esperto del settore!

Adesso vorrei invitarvi ad una riflessione......

Quanti benefici secondo voi trarrete da ore ed ore passate con questi tipi di esercizi:

Nella musica vera, quella piena di emozioni, di belle sensazioni, belle melodie e fraseggi, di spazio per una cavalcata cromatica del tipo 1-2-3-4 2-3-4-5 ecc. credetemi che c'è nè veramente poco!!

Piuttosto, consiglio quindi di lavorare sì, con esercizi mirati al riscaldamento, coordinazione, stretching ecc.. ma fatelo fin dagli inizi con qualcosa di più musicale possibile, ed applicateli inoltre alle scale, muovendovi in ogni direzione, sú e giú per la tastiera, in alto, in basso , in diagonale solo cosí svilupperete:

una tecnica strabiliante
una padronanza completa sulla tastiera
un controllo "omnidirezionale" del fraseggio
scioltezza e fluidità in qualsiasi tipo di situazione
Stretching e velocità elevati anche in presenza di continui salti di corda
Maggiore musicalità nel vostro Playing
Meno errori in passaggi difficoltosi
tempi di apprendimento dimezzati!

e chiaro che lavorando con scale , arpeggi e accordi assimilerete meglio le varie tecniche , quindi non solo la pennata alternata, e comincerete a muovere i primi passi direttamente sul materiale che poi andrete ad utilizzare nell'improvvisazione!

Eliminerete quella noia musicale scaturita da esercizi privi di "anima" e magari troverete maggior divertimento, che innalzerà bruscamente la vostra resa complessiva!

Musica=divertimento non scordate mai questa equazione!

Detto ciò , concludo rinnovando il mio appello a sperimentare il più possibile musicalmente anche quando si parla di esercizi preparatori e se proprio volete fare qualche ragnetto per il Warm-Up, cercate almeno di trovare sempre delle variazioni interessanti, per non "ingabbiarvi" sempre negli stessi pallosi fingerworks!

Es.1a
Il seguente esercizio si muove su una scala maggiore diatonica di C.
La diteggiatura in sè, è già un pò insolita, poichè suoneremo terzine di 16esimi, cominceremo sulla prima corda, con un moto discendende, saltando poi sulla 2°.
Le plettrate su-giu, da parte della mano Dx, risultano interrotte, nel senso che ogni qual volta saltiamo di corda incominceremo con un movimento inverso a quello fatto sulla corda precedente:
quindi mentre avevamo sulla 1° corda down-up-down sulla seconda inizieremo con up-down-up e cosi via sempre alternando!

Ora ritornando brevemente al discorso fatto sopra, un esercizio basato sulla scala cromatica con 4 note per corda ci porterà ad abituare la Dx a plettrare , sì, con movimenti giu-su alterni, ma con sequenze pari, cioè down-up-down-up, e quando andremo a suonare spezzettando tali sequenze con salti improvvisi di corda , imporremo alla Dx una fatica maggiore, causa il più delle volte di "inceppi ripetitivi" che ci portano velocemente fuori dai binari.

Es.1b
Adesso l'idea vista nel Es.1a, viene sviluppata modalmente prima in senso orizzontale (prime 4 battute) poi in senso verticale. In questo modo abituiamo anche il nostro orecchio a percepire i vari Sounds dei modi, oltre che ad imparare ad automatizzare i meccanismi di costruzione dei nostri licks!

Clicca sopra per ingrandire l'immagine

Clicca qui per gli esercizi in formato PowerTab

Proseguiamo adesso con un altro esercizio simile ai precedenti per quando concerne l'asimmetria delle plettrate per corda!
Questa volta partiremo da un pedal lick suonato sulla 3° corda , 3 note Down-up-down e a questo alterneremo una nota in Up sulla corda sovrastante (4°corda) e una nota in Up sulla corda sottostante (2°corda)......a questo punto il polso della mano Dx si dovrà sottoporre ad una maggiore escursione di plettrata, quindi occhio a cercar di tenere il movimento di quest'ultimo più stretto possibile in maniera da velocizzare l'esecuzione!Il tutto naturalmente "slittato" modalmente con un pizzico diminuita e cromatismi sui bassi!

Altro consiglio che vi do' è quello di ascoltare le vostre pennate nota per nota, per sentirne il volume (costante) e la dinamica (ogni nota deve suonare correttamente), sarebbe ottimale l'uso di un registratore per riascoltarsi!

Buon Lavoro!

Es.2 Clicca sopra per ingrandire l'immagine

Clicca qui per gli esercizi in formato PowerTab

Alla scoperta della tastiera: Geometrie sulla chitarra !

2009-03-25T05:13:00.001-07:00

Salve guitarfreaks!

Tema di oggi sara' :
"Come addomesticare la tastiera della nostra amata chitarra"

Puntualmente nei Forum dedicati o in giro per le aule della mia scuola vengo a constatare che purtroppo una buona % dei guitarrero, si e' resa schiava da sola, attraverso l'uso dei Box!

Gia', ma cosa intendiamo con "Box"?

In pratica non e' altro , che una "porzione di tastiera" ingabbiata in un numero di tasti (che di solito si aggira tra 4&5), dove poter facilmente individuare le note della scala/Arpeggio/Accordo o quel che sia. E addirittura si cerca di costruire questi Box cercando di farli apparire piu' simmetrici possibili , in maniera da facilitare a noi la visualizzazione delle note sulla chitarra!

Si e' mai chiesto qualcuno, che senso ha rincorrere geometrie e disegnini sullo strumento, senza conoscerne il nome delle note?

Che vantaggi cio' se conosco e memorizzo tutti box che mi servono per spaziare in lungo e largo , ma non ho alcun idea che note pigio o su quale nota andro' a cascare!

Beh' , non a tutti interessa sapere questa risposta, ma possiamo ugualmente affermare che le geometrie ci aiutano molto nella fase iniziale del processo formativo e sono un utile sistema per buttar giu' i primi passi agli inizi della nostra carriera chitarristica, pero' attenzione!

Quanti di voi riescono a destreggiarsi in modo sciolto e senza tanti sforzi sulla tastiera?

La risposta la conosco molto bene: "pochi"!

Infatti l'errore fatale per un chitarrista agli inizi (ma non solo) che incomincia a studiarsi le scale, gli arpeggi e gli accordi e' di andare a sfruttare solo la capacita' visivo-geometrica dello strumento, tralasciando la cosa piu' importante: cosa suono!

Il primo obbiettivo, e' sempre quello di essere in grado di riconoscere e suonare almeno un box (che parte magari con la tonica sulla 6° corda!!) e molto spesso solo nella tonalita' di C....

Poi magari quando ci si accorge che il nostro playing diventa piu' che monotono, forse la', riflettiamo se non sarebbe astuto conoscere piu' diteggiature.....

infine quello piu' furbo di tutti , dice "mi sono stufato, voglio il pieno controllo su quello che faccio", (il classico tipo fiero di se, con idee precise e convinto nelle sue cose!).

Proprio quest'ultimo ha capito come vanno le cose....

E' vero che la chitarra di per se' offre ogni tipo di geometrie, somiglianze, forme ecc. ma se vogliamo essere noi a gestire lei e non il contrario allora dovremmo veramente pensare di "espandere le nostre visioni" oltre i Box, e contemporaneamente esercitarci a vedere il nome delle note sui tasti!

A tale scopo trattero' oggi solo una parte di tutto il lavoro che ci occorrera' per riuscire nell'intento preposto!

Prendiamo l'esempio piu' ricorrente, tra chitarristi di livello intermedio, mettiamo caso che sono riuscito a memorizzare tutti i Box (scala maggiore e/o pentatoniche, ad es.), pero' mentre improvviso non riesco ad oltrepassare i confini, o perlomeno la paura di perdermi nel vasto territorio inesplorato della tastiera, fa si', che suono e risuono sempre gli stessi licks riciclati nelle medesime posizioni.

A questo punto il mio lavoro sara' proprio quello di riuscire ad avere una visione globale della tastiera, ma anche di sapere dove mettere le mani (su quali note!!).

Partiamo quindi con questa puntata, alla ricerca della bussola perduta!

Concettualmente esistono vari metodi per ampliare le vedute, il primo, e' quello di suonare "orizzontalmente"!

Prendetevi 5-10 minutini al giorno e partite ogni qualvolta da una corda diversa...

scegliete una scala maggiore qualunque (ripeto il "qualunque"!Suonare in Do maggiore e' Tabu'!), e partite se possibile dalla corda a vuota (se essa e' contenuta nella scala in esame) e suonate fino a raggiungere l'ottava, vediamo:

Nell'esempio sopra, suoniamo una scala di F maggiore partendo dalla 1° corda (che suoniamo anche a vuoto!) suonando orizzontalmente su questa fino a raggiungere la sua ottava (cioe' E al 12°).

Nel secondo esempio, la funzione e' la stessa , cioe' si suona orizzontalmente ma sulle prime due corde adiacenti (E&B) raggiungendo nuovamente l'ottava.....

Terzo ed ultimo esempio, qui entriamo nel vivo del tema di oggi.

Infatti adesso non faremo altro che suonare una scala ascendente di F major, 3 notes pro string diagonalmente senza l'uso di slide o position-Shift (che impareremo a conoscere nella prossima puntata!), ma semplicemente ripetendo l'ultima nota di ogni corda come prima nota della sottostante!!

Questo comporta una "discesa obblicua" della scala che dal 12° sesta corda va a cadere fino al 1° tasto 1°corda. Il tutto fatto in legato, quindi e' un esercizio molto utile anche per sviluppare tale tecnica (provate anche l'alternata!).

Teoria Vs. Pratica

2009-02-22T22:40:00.001-08:00

Salve Guitarmaniacs!

Oggi, come il titolo lascia gia' intravedere, parleremo di un argomento molto interessante......

E' veramente cosi' importante conoscere bene la teoria?

A cosa serve la teoria se non so come applicarla?

Fino a che punto e a che livello potro' suonare senza avere buone basi teoriche?

E' possibile suonare solo ad orecchio e diventare un bravo musicista?

Vivono teoria e pratica in simbiosi, una dipendende dall'altra?

Che ruolo gioca la creativita' di un musicista anche se privo di approfondite conoscenze teoriche?

Occorre sempre prendere tutto alla lettera cosa contenuto nei trattati di armonia?

Questo e' solo un concentrato delle domande, che quasi ognuno di noi, durante il processo formativo (che non ha mai fine!), almeno una volta si e' chiesto/o si chiedera'.

Dunque in questa sede cerchero' perlomeno di fare un po' di chiarezza su questo discorso che riassumeremo semplicemente con: "Quant'e' importante la teoria e quanto la pratica?".

Gia' dai miei primi passi nell'ambito musicale, sorgevano sempre domande a fiumi, se qualcuno mi mostrava un accordo nuovo, gli chiedevo subito: "come e' composto, perche' tale forma, da dove te lo ricavi"...ecc..

La curiosita' fa parte dell'apprendimento!Personalmente trovavo (ma anche tuttora!) affascinante cosi come interessante cercare di capire ed assimilare concetti nuovi.Ma molto spesso purtroppo mi succedeva di incappare in "rompicapi teorici" che mi prendevano ore ed ore di tempo per cercare di venirne a capo, e alla fine strumento in mano non riuscivo a tradurre o quantomeno ad integrare quanto appreso nel mio playing!E questo mi provocava frustrazione.

Non potro' mai dimenticare quella volta che il mio primo maestro di chitarra mi fece ascoltare a casa sua un certo chitarrista, dicendomi : "ascolta questa musica e dimmi che genere e'!", ero ancora al primo anno di apprendimento e studiavo blues a manetta, alla fine del brano rimasi in silenzio per qualche minuto, non solo perche' non avevo risposte ma perche' non sapevo cosa in quel momento mi aveva di piu' colpito, se erano le linee di accordi o gli assoli gustosi e pieni di "argomenti nuovi" che cantavano con uno swing e un power da far paura.....ero come in estasi.....interruppe il maestro e mi disse:

"questo che hai appena ascoltato e' blues!"

Restai teso come un palo tra l'incredulita' e lo stupore!

"il brano s'intitola Help the Poor, l'autore un certo Robben Ford"!

A quei tempi era per me un alieno caduto dal cielo....poi quello era Blues?

Io avrei detto "jazz"!

Nei giorni successivi mi catapultai tra libri di armonia jazz e prontuari d'accordi con l'intendo di riuscir a trarre qualcosa per potermi spiegare quella stupenda "progressione blues", com'era composta......risultato niente!

Il mio maestro: " la sequenza di accordi fa cosi...plim plam..plim plim....ma ancora e' troppo presto per spiegarti di piu'"!

Lo odiai per non so quanto tempo!

Da quel momento promisi a me stesso io devo suonare come Robben Ford!

Raccimolata qualche lira tirandola giu' dal salvadanaio mi precipitai nell'unico negozio fornito di dischi e mi comprai 2 album (gli unici presenti) del chitarrista.

Non uscii piu' di casa....stavo giorno e notte a riascoltare a cercare di trascrivere in forma primitiva le note degli assoli (tipo 6 linee orizzontali parallele tra loro e i numeri dei corrispondenti tasti) e a ricavarne gli accordi....

Ben presto pero' dovetti abbandonare l'idea, era troppo per me con solo un anno di chitarra alle spalle!

Da li' comunque si apri' in me un nuovo modo di vedere le cose: "ascoltare e cercare di capire", infatti tutte le ore passate con Robben non erano poi completamente state invano, avevo raccimolato un malloppo di licks nuovi da integrare (anche se solo a memoria e quasi con un feeling da Robot!) nei miei soli nelle serate Rock-blues e si era aperta in me una voglia di conoscere immensa, ero diventato come una spugna, con l'unica differenza che assorbivo a manetta senza mai fermarmi!

Rientriamo dopo questa parentesi, nuovamente in Tread!

Siate adesso onesti con voi stessi, chi di voi non ha a casa un mucchietto fatto di libri di teoria magari un po' impolverati?

Chi di voi appena entra in un negozio di musica non va a cercare l'ultimo metodo rivoluzionario col quale diventare il miglior chitarrista di tutti i tempi?

Il mio primo metodo che acquistai fu di un certo Giacomo Castellano che ancora oggi, non me ne vergogno, consulto per trovare nuove idee!!Per me come la Bibbia!

In che rapporto relazionale convivono teoria e pratica?

Rispondete nuovamente a quest'altra domanda:

"Chi di voi si e' veramente squartato per intero un manualetto di teoria ed e' subito diventato "il nuovo Guitar-Hero della porta accanto?

Grazie alla mia non proprio corta esperienza (quasi 12 anni!) nel campo didattico non solo con alunni ma anche con colleghi, ho potuto nel tempo, personalmente constatare, che un pezzo di carta non potra mai sostituire il lavoro continuo e debito fatto direttamente sullo strumento!

"Learning by Doing" come mi rammarico di non essere io quel genio che ha trovato questo motto!!

Proprio cosi'!Il proprio "Io" musicale, la propria personalita' , il proprio gusto, tocco, scelta di sound ecc.. non potra' mai venire da vocali e consonanti stampate in un foglio bensi', da duro, continuo ed incessante lavoro sullo strumento!

Cos'e' alla fin fine musica?Niente altro che noi stessi , la nostra riflessione interiore esportata verso l'esterno, il comunicare, ancor meglio il raccontare all'ascoltatore qualcosa che nasce nel profondo delle nostre emozioni!

Amici miei questo e' e sara' il nostro compito: la ricerca della nostra propria coscienza musicale, e a cio' libri, video & manualetti sono e saranno sempre un buon supporto ma mai "il mezzo" piu' importante......

1 l. di acqua
2 kg di farina
20 g di lievito fresco
50 g di sale marino

per il rivestimento:

Polpa di pomodoro, 250
g2-3 pomodori maturi
4 filetti di peperone rosso
Mozzarella di bufala,
250 gRicotta
200gFunghi coltivati,
200g Gamberetti sgusciati,
100gProsciutto crudo
Prezzemolo
Uno spicchio di aglio
Vongole veraci e cozze,
400gOlive nere e basilico (per guarnire)Olio di oliva

Adesso fatemi una pizza 4 stagioni o come volete chiamarla voi.....

Anche se gli ingredienti stanno scritti ed il procedimento e' semplice non credo che ognuno di voi avra' ottenuto lo stesso risultato dell'altro "clonando" pizza "XX".

Fattori determinanti:

Come preparo l'impasto (acqua calda , fredda, tiepida, come impastare, come e per quando far riposare l'impasto...ecc...).
La scelta degli ingredienti (freschi, secchi, appena raccolti, uso di spezie ecc..)
L'ottica ( come taglio i vari ingredienti, come li metto assieme , forme ...)
Gusto: qual' e' il risultato finale?Sono tutti gli ingredienti veramente compatibili tra di loro?

Tralasciando molto altro , la mia domanda e': "sareste veramente sicuri di voi stessi nel riuscire a fare una buona pizza "XX"?

Col "Si" risponderanno solo coloro che gia' molte volte avranno gia' preparato una pizza con buoni risultati ....tutti gl'altri avranno paura nel provare , perche' insicuri e forse incapaci di cimentarsi in un campo che magari poco conoscono!

Quindi riassumento: "La pratica nel nostro esempio fa il maestro".

Con questo ribadisco non voglio dire che i libri sono futili raccoglipagine che alla fine non fanno giovare niente, ma cerco di cogliere e focalizzare la vostra attenzione sull'argomento "leggere-capire-attuare", solo cosi' lo scritto non rimane un'astratta interpretazione di concetti intellettuali ma uno spunto per farci riflettere ed agire!

La teoria nasce dalla pratica

Nuova formula magica: Teoria-Orecchio-Strumento

La teoria ci spiega o ci aiuta a capire cosa un determinato suono cela in se', e tramite essa possiamo muoverci con maggiore scioltezza e sicurezza nel vasto universo musicale, l'orecchio sara' sempre il nostro giudice infallibile che anch'esso pilotera' il nostro linguaggio verso racconti con dei nessi sempre piu' logici ed interessanti, il nostro strumento infine sara' la nostra bocca, il mezzo col quale esprimerci, che piu' conosciamo a fondo e piu' ci favorira' nello sviluppo di queste idee....

La teoria mette in moto le orecchie quest'ultime le dita della nostra mano!

Guitarmaniacs la teoria infondo e' per me solo un modello di pensiero per il resto lasciatevi trasportare anche dall'istinto e dal prodotto finale ottenuto!

Vi lascio, sperando di aver aperto in voi, una nuova finestra di riflessione nel vostro cervello e sul finale aggiungo:

"Per ignorare le regole, prima bisogna conoscerle altrímenti non si parla piu' di trasgressione!"

P.s questi concetti saranno approfonditi nel mio nuovo libro di teoria applicata, che uscira' in estate, sara' concepito come il primo "Diario personale di un musicista" piu' che come trattato di teoria di per se, con esercizi e concetti applicati che faranno del lettore il protagonista diretto nel campo musicale, invogliandolo e spronandolo nella lunga ricerca e nell'arduo cammino verso l'"Io" musicale.

Per maggiori informazioni contattatemi via Email!

Alla Prossima dal vostro Shred76

Lick of the Week

2009-02-09T02:16:00.001-08:00

Un mega-saluto dal vostro Shred76,

che in questa sede e' lieto di annunciare l'apertura della nuovissima sezione:

Licks of the Week, un appuntamento settimanale in cui saranno spiegati con l’aiuto di tablature, testo e files video alcuni lick caratteristici dei generi Fusion, Rock, Metal, Shred.... ma non solo....
Verranno presentati quindi licks, in diversi generi, diverse tecniche e per livelli di preparazione differenti, completi della sezione teoria e "How to use it!".

Che dire ancora?..... se non altro di allacciarsi le cinture e Go!!

Lick #1 - Week#7

Iniziamo subito con qualcosa di caldo:

Il seguente lick sfrutta la tecnica del tapping applicata ad una scala pentatonica minore di Mi con l'aggiunta delle note Bb, F#, F, Eb.

Teoria:

La pent.minore di E e' costituita dai seguenti gradi:

T-b3-4-5-b7 cioe' E-G-A-B-D

Adesso non facciamo altro che aumentare l'accento Bluesy di questo fraseggio tramite le seguenti "note di passaggio":

Eb-E-F-F#-G-A-Bb-B-D

Notate adesso i passaggi cromatici da D fino a G, e da A fino B?

Bene questi cromatismi sono per gli Shredder la manna caduta dal cielo!

Infatti questi concetti, vengono introdotti molto spesso nelle linie solistiche per dare, come detto prima, sia un "gusto Bluesy" che per avere un numero maggiore di note pur mantenendosi nel contesto "pentatonico" , quindi facilitando anche la visualizzazione sulla tastiera di tali linee cromatiche.

In linea di massima vi ricordo che teoreticamente le note di passaggio possono essere introdotte ovunque, ma bisogna prima saperle ammaestrare!!

Infatti usando cromatismi bisogna sempre mettere in evidenza le note che "pesano" cioe' i mitici Chord's Tone e badare sempre sia al punto di partenza del nostro Lick, che al punto di arrivo, oltre che all'uso giusto degli accenti.....

Chi vuole approfondire questo tema dedicato ai "Passing Tones :Chromatic & Diatonic" puo' usufruire delle mie lezioni o stare ben presto in attesa del mio libro dedicato all'amprovvisazione in uscita questa estate!!

Ritornando a noi, vediamo l'esecuzione del Lick .......

(Clicca sulle immagini per ingrandirle)

Cercate naturalmente di inventare nuovi Licks partendo dal ragionamento fatto sopra...la musica e' fatta di pratica e di esplorazione.....rimboccatevi le maniche e a lavoro!

Per qualsiasi domanda o per chi vuole la versione PowerTab del Lick basta solo contattarmi!

Con questo concludo per ora........ma vi ricordo che la settimana e lunga e i Licks abbondano!!!

Nozioni di teoria - Il turnaround -

2009-01-28T09:20:00.001-08:00

Accanto alla famosissima sequenza II-V-I , che tutti spero gia' conoscete, usatissima sia in Jazz come anche nella musica popolare e in moltissimi altri generi musicali, esiste un altrettanto importante collegamento di accordi, chiamato appunto "turnaround", che tradotto vuol dire girare in cerchio.
Esso infatti viene usato nell'armonia come "giro di boa" per ripartire con la stessa sequenza di accordi iniziale (anche se esistono eccezioni!).
Il punto di partenza di questa cadenza, come per quasi tutti i movimenti armonici, e' la tonica.

La forma primitiva di tale successione armonica e' rappresentata dalla progressione tonica-dominante:

I-V in tonalita' di Do sara' Cmaj7 - G7

In generale il turnaround, pero' dispone, di quattro diversi accordi (..... anche se tramite le sostituzioni le varianti ottenibili, come ben presto vedremo, sono innumerevoli!).
Come primo accordo avremo quello di tonica o un suo sostituto, e come ultimo, come detto precedentemente, un accordo che possiede una funzione di dominante.
Quindi possiamo immaginarci cosa succede nella pratica:
cioe' partiamo con un accordo stabile e dopo 3 diversi "movimenti" arriviamo ad un punto instabile quale quello descritto dall'accordo V7, che tramite il suo carattere "irrequieto" fa' si che la progressione ricada sull'accordo di tonica!
Grazie a questo sistema e'possibile utilizzarlo per poter mettere un brano in "looping" cioe' per ricominciare sempre dall'inizio, evitando situazioni stagnanti dove si perde sia la sensazione di movimento armonico, sia quella suspence che cattura l'attenzione dell'ascoltatore.
Ecco perche' nella maggiorparte dei casi tale cadenza e' posta sempre alla fine di un brano.

Bene prendiamo un "Turnaround diatonico" della scala maggiore di Do

Avremo :

Tonica / TonicaParallela / SottoDominanteParallela / Dominante /

che tradotto vorra' indicare i seguenti accordi:

Cmaj7 / Am7 / Dm7 / G7

ancora in numeri romani: I-VI-II-V

In questa forma e' stata usata gia' spudoratamente negli anni 30' & 40' , cosiccome nel rock'n'roll degli anni 50'.
Inoltre la cosa molto interessante sta' nel fatto che tale sequenza si presta magnificamente per aprire le porte ad accordi "estranei" (ma non del tutto) aggiungendo e/o cambiandone quindi le qualita' armoniche e melodiche!
Un esempio eclatante di metamorfosi ci e' dato sul secondo accordo, cioe' il VIm7 che viene trasformato in dominante cioe' in V7 che si usa siglare come VI7.
Questo e' il caso dell'intrusione da parte della dominate secondaria (tema che sara' anch'esso al piu' presto trattato!).

Vediamo dunque il passaggio da IIm7 a II7:

Imaj7 / VI7 / IIm7 / V7

non abbiamo fatto altro che prendere la Tonicaparallela e ne abbiamo innalzato il 3° a maggiore cioe' da C a C# lasciando il resto inalterato, ne deriva quindi un accordo anch'esso come il V7 di dominante.

A questo punto per mettere il dito nella piaga, prendiamo i 2 accordi di dominante ed innalziamo il loro grado di tensione (quindi la necessita' a risolvere!) tramite alterazioni (b9/#9/b5/#5/b13)

Es.

(Imaj7) (VI7) (IIm7) (V7)
Cmaj7 A7/#5 Dm7 G7/b5

I jazzisti sono maestri nel giostrare in queste situazioni e noi, come vedremo, analizzeremo proprio questi concetti per applicarli all'improvvisazione.
Infatti la domanda che gia' fin da ora possiamo farci e la seguente:

Se io ho stravolto la mia cadenza con accordi estranei ed alterazioni con quale arsenario potro' riuscire a ricavare delle linee melodiche capaci di sottointenderne l'intenzione ed il gusto?

Prima di inoltrarci nella "selva oscura" analizziamo prima la forma semplice (cioe' priva di alterazioni nelle Dom. secondarie) e poi apportiamo i dovuti cambíamenti:

Allora tenendoci sempre in tonalita' di Do maggiore ripeschiamo il beneamato:

IMaj7/VI7/IIm7/V7

Sul Imaj7 (Cmaj7) avremo 2 possibilita':

C-Ionico (scala maggiore di Do) C-D-E-F-G-A-B
C-Lidio (scala maggiore di Sol) C-D-E-F#-G-A-B

Sul IIm7 (Dm7) ci sarebbero 4 scale a disposizione:

D-Eolico (SMD* di Fa) D-E-F-G-A-Bb-C
D-Dorico (SMD di Do) D-E-F-G-A-B-C
D-minore armonico D-E-F-G-A-Bb-C#
D-minore melodico D-E-F-G-A-B-C#

Bene, a questo punto non ci rimangono altro che i due accordi di dominante......

......prendiamo prima, la forma inalterata, quindi come :

VI7 & V7

naturalmente per un accordo di dominante, seguendo le norme sulla teoria, ci affideremo alla scala misolidia, avremo percio':

VI7 (A7)

La Misolidio (SMD di Re) A-B-C#-D-E-F#

V7 (G7)

Sol Misolidio (SMD di Do) G-A-B-C-D-E-F

fin qui' nulla di nuovo, ma se ora consideriamo i due accordi di Dom7 come accordi contenenti alterazioni, avremo altre 2 scale a nostra disposizione:

La scala alterata & la scala esatonale.

La prima non e' altro che il settimo grado della scala minore melodica (per es. se suoniamo su A7 sara' il 7° della scala Bb minore melodica).

In A7/alt. avremo quindi :

T-b2-b3-3-b5-b6-b7
A-Bb-C-C#-Eb-F-G

Come noterete in questa scala sono contenute diverse alterazioni quali b2,b5,b6(o #5)......
ma la cosa piu' importante da notare e' la presenza sia della b3 che della 3 maggiore!!!
Armonizzando per terze questa scala, si otterrebbe un accordo semidiminuito costituito da:

T-b3-b5-b7 = m7/b5

Se a questo punto pero' considerassimo il b3 come una secondo/nona eccedente cioe' come #9 ed invece tratteniamo per il nostro accordo costituito sulla scala alterata la 3 maggiore , potremmo, grazie al tritonio che si va a costituire tra la 3M e la b7 (3 toni di distanza), identificare il nostro accordo di dominante, pur se alterato nella 5!!

T-3-b5-b7= Dom7/b5 ......ad esempio....

A-C#-Eb-G = A7/b5

oppure A-C#-F-G = A7/#5 usatissimo in progressioni Jazz....

e cosi via si potra' sperimentare con altre alterazioni (fermorestando sempre il carattere dominante dell'accordo).

Segue.....